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La programmation réactive : une danse

 

le 1 octobre 2014

La programmation réactive : une danse

Akou Connell, Directrice générale

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Akoulina Connell, directrice générale

Moins d’un mois après avoir commencé mon poste comme directrice générale à artsnb, je suis partie à Edmonton, en Alberta, pour ma première réunion OPSAC  — un réseau national de conseils des arts provinciaux et territoriaux, ainsi que le Conseil des Arts du Canada. Il s’agissait d’une réunion pour les administrateurs sur les questions stratégiques – sur le sujet d’équité. Il y avait beaucoup de pain sur la planche. Un groupe de table ronde à cette réunion m’a présenté le concept de la diversité critique — l’idée qu’il existe plusieurs échelles culturelles pour évaluer ce qui est excellent. Les conversations m’ont forcé à poser des questions fondamentales sur l’évolution démographique du Nouveau-Brunswick, nos défis avec la croissance de la population, l’accessibilité de nos programmes ont toujours été avec des groupes d’artistes recherchant l’équité dans notre province dans le passé et le présent, et comment nous pourrions identifier les lacunes dans la programmation que nous offrons. Nous ne sommes pas Toronto ou Montréal — et pourtant, quand on regarde qui reçoit des subventions dans la programmation d’artsnb, est-ce qu’ils reflètent, qui nous sommes en tant que société?

Il est sain d’examiner et de contester les hypothèses sous-jacentes de tout ce que nous faisons dans la vie — c’est ce qui assure notre pertinence et honnêteté. Pourquoi sommes-nous ici? Que faisons-nous? Pourquoi? Quand on regarde le tableau complet, est-ce que nous aimons ce que nous voyons? Après tout, comme l’organisme de soutien public de l’art, artsnb est essentiellement un des plus grands programmeurs pour les arts au Nouveau-Brunswick. Aimons-nous ce que nous voyons? Si non, qu’est-ce qui a besoin d’ajustement?

Notre mandat prescrit par la loi est clair : artsnb s’efforce de soutenir l’excellence artistique, d’unifier la communauté artistique, de conseiller le gouvernement sur ​​la politique, et de faciliter le respect, la compréhension et l’appréciation des arts. Nous avons de bons programmes qui répondent aux besoins de nos artistes professionnels et, par extension, nourrissons notre société. Nous avons un processus de jury rigoureux pour assurer que l’injustice est éliminée autant que possible et nous assurons que nos agents de programme facilitent l’observance des critères, mais n’interfèrent pas avec les résultats du jury. Mais je me demandais quels furent nos taux de réussite pour nos populations francophones? Avec les artistes autochtones? Les nouveaux arrivants? LGTBQ? Sourds et handicapés?

Il s’est avéré que nous faisons assez bien avec la communauté acadienne — 1 personne sur 3 dans notre province est acadienne, et à peu près 1 sur 3 demandeurs qui reçoivent une subvention dans notre programmation le sont aussi. Bravo!

Lorsque nous avons examiné notre population autochtone, qui est de 1 sur 7. Taux de réussite corollaire? Pas bon. Deux demandes réussies des artistes autochtones par an sont inacceptables. Vanessa Moeller, directrice adjointe extraordinaire, laissa une boîte de fichiers sur mon bureau; apparemment, nous avions travaillé sur cette question avant, sous la directrice Pauline Bourque, qui avait embauché deux agents de liaison autochtone pour un an et demi — et il y avait eu un saut dans les statistiques — 27 demandes réussies dans un an. Le projet pilote a pris fin et les taux de réussite on encore plongé. Nous avons eu la preuve que nous avions besoin de restaurer un lien culturel manquant à cette communauté. Donc, nous avons demandé une subvention AYIP de JEDI et embauché deux artistes autochtones récemment diplômés de NBCCD. Nos taux de demandes grimpent lentement depuis l’embauche.

Nous avons suivi avec plus de recherche dans notre évolution démographique. Voici le rapport que nous avons publié pour nous aider à mieux comprendre où consacrer nos efforts. Donc : quel rôle artsnb pourrait avoir, à l’avenir, en partenariat avec d’autres organisations pour développer de nouvelles initiatives et des programmes qui répondent à des questions entourant le vieillissement créatif et la croissance de la population au Nouveau-Brunswick? Nos programmes doivent soutenir nos artistes professionnels, mais notre responsabilité est encore plus grande, si l’on examine notre mandat. Pour que notre travail de programmation soit réellement pertinent, tous les Néo-Brunswickois ont besoin de connaitre les avantages de la programmation artistique de grande valeur. C’est pourquoi le nouveau plan stratégique d’artsnb, lancé l’année dernière, et parmi ses objectifs, l’équité. Nous allons revenir dans les collectivités autochtones pour une deuxième série d’ateliers cet automne, en partenariat avec AAAPNB et ArtsLink NB. Et nous travaillons en partenariat avec l’Institut atlantique sur le vieillissement sur une série d’ateliers sur le vieillissement créatif (restez à l’écoute!). Nous travaillions pour que le secteur des arts et de la culture aille beaucoup de ressources, et il ne peut que conduire à un plus grand sentiment d’identité partagée et de respect mutuel en tant que société.

Et nous continuons avec les questions…