![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/Isaac01-1024x686.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nPhoto des \u0153uvres Pitch Assembling<\/em> [Construire l’argumentaire<\/em>] en montre <\/em>\u00e0 Paul Petro Contemporary Art, Toronto, septembre 2023.<\/em><\/p>\n\n\n\n Ma r\u00e9cente exposition Pitch Assembling <\/em>[Construire l\u2019argumentaire<\/em>] \u00e0 Paul Petro Contemporary Art \u00e0 Toronto, a \u00e9t\u00e9 l’aboutissement d’une recherche men\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 une subvention de Cr\u00e9ation d’artsnb<\/strong>, cat\u00e9gorie A re\u00e7ue en janvier 2023.<\/p>\n\n\n\n Le projet m\u2019a permis d\u2019explor\u00e9 la mani\u00e8re dont mon h\u00e9ritage libanais a influenc\u00e9 mon esth\u00e9tique, alors que j’ai fait des recherches sur l’histoire des immigrant.es libanais.es qui sont arriv\u00e9.es au Nouveau-Brunswick au d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle et qui \u00e9taient des colporteur.rices qui proposaient des marchandises aux communaut\u00e9s \u00e9loign\u00e9es. Cette pratique \u00e9tait tr\u00e8s courante pour les nouveaux.elles arrivant.es libanais.es au Canada, alors qu’ils et elles faisaient leur entr\u00e9e dans la soci\u00e9t\u00e9 et l’\u00e9conomie canadiennes. Mon arri\u00e8re-grand-p\u00e8re \u00e9tait colporteur et a \u00e9t\u00e9 le premier d’une longue lign\u00e9e de marchands et de propri\u00e9taires de magasins dans ma famille, y compris mes grands-parents, mon p\u00e8re, mes cousins et moi-m\u00eame, tous d’origine libanaise.<\/p>\n\n\n\n Le projet comportait deux volets : Pitch Assembling <\/em>[Construire l\u2019argumentaire<\/em>],<\/em> une s\u00e9rie de 16 peintures qui explorent la route en tant que motif abstrait pour pr\u00e9senter des aper\u00e7us imaginaires du voyage d’un.e colporteur.rice, et Pain Funnel<\/em> [Entonnoir de la douleur<\/em>], une pi\u00e8ce sonore de 33 minutes qui explore l’activit\u00e9 du colportage par les nouveaux arrivant.es libanais.e ainsi que mon histoire de vente de porte-\u00e0-porte pour offrir des services de peinture r\u00e9sidentielle. Pitch Assembling<\/em> [Assemblage du pas<\/em>] et ma pr\u00e9c\u00e9dente s\u00e9rie de peintures, Log Pile Variations<\/em> [Variations sur la pile de bois<\/em>], ont \u00e9t\u00e9 mes travaux les plus personnels \u00e0 ce jour; tous deux exploraient des aspects de la diaspora libanaise et de sa migration au Canada. L’exp\u00e9rience d’une recherche sur l’histoire personnelle et familiale \u00e0 travers l’abstraction a \u00e9t\u00e9 \u00e0 la fois gratifiante et stimulante.<\/p>\n\n\n\n Image pour la pi\u00e8ce sonore Pain Funnel <\/em>[Entonnoir de la douleur<\/em>], 2023<\/em><\/p>\n\n\n\n Ma pratique artistique est bas\u00e9e sur une s\u00e9rie de projets diff\u00e9rents et s’articule autour de l’exp\u00e9rimentation. Chaque projet est cr\u00e9\u00e9 dans un cadre particulier avec des caract\u00e9ristiques uniques en fonction des probl\u00e8mes conceptuels et formels que je recherche et que j’aborde. Cependant, il y a des th\u00e8mes qui reviennent constamment dans mes projets et qui se manifestent de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. Certains de ces th\u00e8mes sont l’abstraction personnelle, l’exploration d’esth\u00e9tiques divergentes dans une perspective anticapitaliste, l’influence de mon h\u00e9ritage mixte sur mes choix visuels, la fabrication d\u2019une vision qui est une forme de consommation, la rencontre de l’art et du commerce, la construction de la valeur, l’influence des diff\u00e9rents syst\u00e8mes de communication sur le sens, la cr\u00e9ation de syst\u00e8mes po\u00e9tiques \u00e0 partir d’entit\u00e9s apparemment disparates et la formulation de critiques sociales et politiques au moyen de l’humour. R\u00e9cemment, mes peintures ont examin\u00e9 la \u00ab plan\u00e9it\u00e9 \u00bb en tant que strat\u00e9gie sur le plan formel qui \u00e9loigne l’objet des traditions expressionnistes. Mon int\u00e9r\u00eat pour le non-peint explore la notion de g\u00e9n\u00e9rique et les formes de communication qui s’\u00e9loignent de l’objet d’art en se rapportant davantage \u00e0 des formes de communication populistes telles que la peinture murale et l’affiche.<\/p>\n\n\n\n Pitch Assembling<\/em> 1 [Construire l’argumentair<\/em><\/em>e 1<\/em>], acrylique sur toile, 20\u201d x 16\u201d, 2023<\/em><\/p>\n\n\n\n Je travaille pr\u00e9sentement \u00e0 la r\u00e9novation d’une petite grange sur ma propri\u00e9t\u00e9 afin de la transformer en maison d’invit\u00e9.es. M\u00eame si j’ai d\u00e9j\u00e0 effectu\u00e9 de nombreux travaux de r\u00e9novation, ce projet est de loin le plus complexe et le plus rigoureux \u00e0 ce jour. Ce que j’aime dans ce projet, c’est l’apprentissage constant de nouvelles comp\u00e9tences et la r\u00e9solution de probl\u00e8mes qui s’apparente \u00e0 la recherche de solutions en atelier. Comme beaucoup de projets non artistiques dans lesquels je me lance (y compris les emplois et les entreprises que j’ai g\u00e9r\u00e9s parall\u00e8lement \u00e0 ma pratique artistique), la r\u00e9novation de la grange est devenue la source d’un projet artistique. Au cours des derniers mois, alors que je r\u00e9novais la grange, j’ai cr\u00e9\u00e9 une pi\u00e8ce sonore de huit chansons inspir\u00e9es par le processus de r\u00e9novation. La pi\u00e8ce sonore de 20 minutes intitul\u00e9e Baby Barn<\/em> [Mini-grange<\/em>] a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e pour documenter le processus. Ce type d’utilisation d’un travail non artistique \u00e0 des fins artistiques co\u00efncide avec ma r\u00e9flexion sur les artistes en tant que travailleur.euses et sur les droits des artistes.<\/p>\n\n\n\n L’aspect le plus gratifiant de ma pratique est la phase initiale de la cr\u00e9ation. En tant qu’artiste avec une pratique ax\u00e9e sur les projets individuels, je commence chaque projet comme si je partais de z\u00e9ro, en souhaitant que le processus et le produit compl\u00e9t\u00e9 soient une entit\u00e9 unique plut\u00f4t qu’une composante d’une marque ou d’une entreprise esth\u00e9tique de plus grande envergure. Dans les phases initiales de la conception d’un projet, il n’y a pas de r\u00e8gles et les possibilit\u00e9s sont illimit\u00e9es. L’activit\u00e9 d’imaginer sans attendre de r\u00e9sultat est l’un des processus les plus agr\u00e9ables en tant qu’artiste.<\/p>\n\n\n\n Pitch Assembling 5<\/em> [Construire l’argumentaire<\/em><\/em> 5<\/em>], acrylique sur toile, 18\u201d x 24\u201d, 2023<\/em><\/p>\n\n\n\n L’art est important car c’est une forme de communication qui permet et soutient la libert\u00e9. Il nous rappelle que la vie est complexe et belle et existe en tant qu’antidote aux cadres capitalistes qui nous encombrent. Les formes directes de communication telles que la parole sont efficaces dans certains contextes, mais ne permettent pas les permutations et les nuances infinies qui existent dans la po\u00e9tique quotidienne de l’observation.<\/p>\n\n\n\n Le soutien d’artsnb<\/strong> a \u00e9t\u00e9 un \u00e9l\u00e9ment d\u00e9terminant dans la r\u00e9alisation et la r\u00e9ussite de ce projet.<\/p>\n\n\n\n Jay Isaac (n\u00e9 en 1975 \u00e0 Saint-Jean, Nouveau-Brunswick) est un artiste multidisciplinaire qui habite \u00e0 Rowley, au N-B. Il a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Emily Carr Institute of Art and Design \u00e0 Vancouver (1993-1997) et au Cardiff Institute of Art au Pays de Galles (1996). Isaac a beaucoup expos\u00e9 au pays et \u00e0 l\u2019international et a re\u00e7u de nombreux prix et subventions, dont r\u00e9cemment une bourse de Cr\u00e9ation d\u2019artsnb<\/strong>, une bourse de Concept \u00e0 r\u00e9alisation du Conseil des Arts du Canada, une bourse de la Fondation Pollock-Krasner, une bourse de recherche et de cr\u00e9ation du Conseil des Arts du Canada et la Chalmers Art Fellowship. Les \u0153uvres d’Isaac figurent dans de nombreuses collections publiques et priv\u00e9es au Canada, notamment au Mus\u00e9e des beaux-arts Beaverbrook, \u00e0 la Winnipeg Art Gallery, \u00e0 la Banque Royale du Canada et dans la collection de l’Ivey School of Business de la Western University.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Restez \u00e0 l’aff\u00fbt de la pratique de Jay :<\/strong><\/p>\n\n\n\n Site web: w<\/a>ww.jayisaac.ca<\/a><\/p>\n\n\n\n Instagram: @<\/a>jayisisaac<\/a><\/p>\n\n\n\n Musique: h<\/a>ttps:\/\/www.jayisaac.ca\/music<\/a> (baby barn et pain funnel)<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" R\u00e9dig\u00e9 par Jay Isaac Photo des \u0153uvres Pitch Assembling [Construire l’argumentaire] en montre \u00e0 Paul Petro Contemporary Art, Toronto, septembre 2023. 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