Alors que j’\u00e9tais enfant, dans les ann\u00e9es 80 et 90, j’ai toujours \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e par le travail manuel. Qu’il s’agisse de tapis hook\u00e9s, de bracelets d’amiti\u00e9, de tissage, de points de croix ou de peinture de figurines en c\u00e9ramique, j’explorais avec enthousiasme toutes les activit\u00e9s artisanales que je pouvais trouver lors de mes visites r\u00e9guli\u00e8res \u00e0 Lewiscraft, le magasin d’artisanat le plus populaire au Canada avant l’arriv\u00e9e de Walmart ou de Michaels. Cette passion pour la cr\u00e9ation m’a accompagn\u00e9e jusqu’\u00e0 l’\u00e2ge adulte, alors m\u00eame que je poursuivais un doctorat en biologie mol\u00e9culaire environnementale.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Image-1-1022x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n\u00c0 l’\u00e2ge de 6 ans en 1987 avec ma maison en carton. Le m\u00e9rite en revient \u00e0 ma m\u00e8re qui, je suppose, a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans la fabrication de cette maison.<\/em> Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n Bien que mon travail scientifique ait \u00e9t\u00e9 intellectuellement stimulant, je m\u2019inqui\u00e9tais de plus en plus, sans pouvoir en d\u00e9terminer la raison. Dans mon temps libre, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9cup\u00e9rer des meubles mis au rebut dans les rues, bien avant que la r\u00e9cup\u00e9ration de meubles ne devienne \u00e0 la mode. Bien que n’ayant aucune exp\u00e9rience en menuiserie, j’ai relev\u00e9 le d\u00e9fi d’apprendre par moi-m\u00eame, en transformant des meubles usag\u00e9s en \u0153uvres d’art gr\u00e2ce \u00e0 la peinture, \u00e0 la couleur et \u00e0 la composition. Finalement, j’ai pris la d\u00e9cision audacieuse d’abandonner la recherche scientifique et d’ouvrir mon propre atelier de peinture sur meubles.<\/p>\n\n\n\n Peinture d’une chaise personnalis\u00e9e pour l’\u00e9v\u00e9nement Chairs for Charity d’Habitat pour l’Humanit\u00e9. Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n En me plongeant dans la cr\u00e9ativit\u00e9, j’ai \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 par les parall\u00e8les surprenants entre la science et l’art. Le processus scientifique\u2014poser des questions, faire des recherches, \u00e9mettre des hypoth\u00e8ses et exp\u00e9rimenter \u2014 s’applique parfaitement \u00e0 la r\u00e9solution de d\u00e9fis visuels. Apr\u00e8s sept ans de travail sur meuble, j’ai ressenti le besoin d’aller plus loin, d’exprimer mes id\u00e9es \u00e0 une \u00e9chelle plus grande, plus significative d’un point de vue social et environnemental. Cette ambition grandissante a suscit\u00e9 une soif de connaissances et un besoin en mentorat, me poussant \u00e0 chercher de nouvelles fa\u00e7ons d’\u00e9lever ma pratique.<\/p>\n\n\n\n En 2021, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse de d\u00e9veloppement professionnel d’artsnb<\/strong>, je me suis inscrite au programme en ligne Foundation Visual Arts du New Brunswick College of Craft and Design (NBCCD). J’y ai trouv\u00e9 des mentores incroyables, toutes des femmes, ayant leur propre pratique cr\u00e9ative, qui m’ont guid\u00e9e tout au long du processus de cr\u00e9ation (je m’adresse \u00e0 vous Jennifer Lee Wiebe, Christina Thompson, Christiana Myers et Janice Wright Cheney). Cette exp\u00e9rience, combin\u00e9e peu apr\u00e8s \u00e0 la participation au programme CATAPULT d’ArtsLink NB, un acc\u00e9l\u00e9rateur d’affaires intensif de huit semaines pour les artistes, a solidifi\u00e9 mes aspirations artistiques et m’a donn\u00e9 la structure dont j’avais besoin pour donner vie \u00e0 mes id\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 gauche : Broderie <\/em>I Should Have a Choice sur toile de Jouy, 2023. Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n \u00c0 droite : <\/em>Berceuse post-partum, \u0153uvre textile mixte sur toile de jute recycl\u00e9e, 2024 Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Le changement ne s’est pas fait sans heurts. Certaines de mes premi\u00e8res demandes de subvention ont \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9es, mais ces revers sont devenus des occasions d’apprentissage inestimables. J’ai demand\u00e9 conseil aux agent.es de programme d’artsnb<\/strong>, j’ai particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses Rencontres-\u00e9clair et j’ai demand\u00e9 l’avis de pairs en qui j’avais confiance. Ces efforts ont port\u00e9 fruit en mai 2024 lorsque, gr\u00e2ce \u00e0 une bourse d’Artiste en r\u00e9sidence d’artsnb<\/strong>, j’ai entrepris ma premi\u00e8re r\u00e9sidence d’artiste, un s\u00e9jour de trois mois au Centre des arts et de la culture de Dieppe.<\/p>\n\n\n\n Cette r\u00e9sidence a marqu\u00e9 le lancement officiel de mon projet The Water We Wear [L\u2019eau que nous portons], qui explore l’empreinte cach\u00e9e sur l’eau de l’industrie de la mode et du textile gr\u00e2ce \u00e0 des compositions textiles mixtes. La r\u00e9sidence m’a non seulement donn\u00e9 le temps et l’espace n\u00e9cessaires pour d\u00e9velopper mon travail, mais elle m’a \u00e9galement permis d’impliquer le public. J’ai invit\u00e9 les participant.es \u00e0 contribuer \u00e0 la cr\u00e9ation de deux tapis hook\u00e9s de 2,5 m\u00e8tres de haut, en utilisant leurs propres v\u00eatements usag\u00e9s. En passant des heures \u00e0 hooker ensemble, nous avons r\u00e9fl\u00e9chi au rythme de la cr\u00e9ation et \u00e0 la fa\u00e7on dont les v\u00eatements sont devenus des produits jetables. Cet acte de fabrication lente et partag\u00e9e contraste avec l’industrie de la mode rapide et constitue un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de l’objectif de mon projet, qui est d’encourager la communaut\u00e9 et la responsabilit\u00e9 environnementale par le biais de l’art.<\/p>\n\n\n\n \u00c0 gauche : D\u00e9but de ma r\u00e9sidence de 3 mois au Centre des arts et de la culture Dieppe, 2024<\/em>. Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n Au centre : Participant.es crochetant leurs v\u00eatements lors d’une de mes sessions collaboratives de tapis hook\u00e9s.. Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n \u00c0 droite : Mon fils de 6 ans participe en hookant une de ses vieilles chemises.<\/em> Photo : gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n Alors que j’\u00e9tais encore en r\u00e9sidence, j’ai appris avec enthousiasme que The Water We Wear b\u00e9n\u00e9ficierait \u00e9galement d’une bourse de Cr\u00e9ation d’artsnb<\/strong>, ce qui me permettra de d\u00e9velopper davantage le projet. Cet automne et cet hiver, je continuerai \u00e0 collaborer avec le public pour achever les tapis hook\u00e9s et cr\u00e9er trois compositions textiles mixtes \u00e0 grande \u00e9chelle. Ces \u0153uvres exploreront l’utilisation de l’eau dans l’industrie de la confection de v\u00eatements, en se concentrant sur la production d’un seul t-shirt et d’une seule paire de jeans, tout en abordant l’utilisation g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e des fibres synth\u00e9tiques dans l’industrie de la mode. En d\u00e9construisant et en reconstruisant des textiles mis au rebut, je souhaite ralentir le cycle de la mode rapide et recontextualiser ces mat\u00e9riaux \u00e0 travers le temps et le travail. Les m\u00e9thodes lentes et artisanales telles que le tapis hook\u00e9, le tissage et la broderie m’aident \u00e0 susciter une conversation sur la surconsommation et la valeur des mat\u00e9riaux. Gr\u00e2ce \u00e0 ce projet, je souhaite cr\u00e9er une repr\u00e9sentation visuelle durable de l’empreinte colossale de l’eau dans les v\u00eatements que nous portons.<\/p>\n\n\n\n Travail en cours pour <\/em>The Water We Wear, Photo : Gracieuset\u00e9 de l’artiste.<\/em><\/p>\n\n\n\n M\u00e9lanie Paulin (elle) est une artiste contemporaine \u00e9mergente qui travaille dans les domaines du textile et de la gravure. Sa pratique est ax\u00e9e sur le bien-\u00eatre personnel, la protection de l’environnement et la maternit\u00e9, en revisitant et en r\u00e9interpr\u00e9tant ses exp\u00e9riences de vie personnelles. Elle embrasse la nature artisanale et les imperfections de son travail et porte un int\u00e9r\u00eat particulier \u00e0 la reconnaissance des nombreuses fa\u00e7ons dont les femmes font de l’art.<\/p>\n\n\n\n Paulin a re\u00e7u des subventions du Conseil des arts du Nouveau-Brunswick et du Conseil des arts du Canada. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 la Galerie Sans Nom, \u00e0 l’Atelier Imago, \u00e0 la George Fry Gallery et au Festival international du cin\u00e9ma francophone en Acadie. Elle vit \u00e0 Moncton, au Nouveau-Brunswick, o\u00f9 elle est m\u00e8re, vit et travaille.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Photo: Annie-France No\u00ebl.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Restez \u00e0 l’aff\u00fbt de la pratique de M\u00e9lanie :<\/strong><\/p>\n\n\n\n Instagram: @melaniepaulin.art<\/a><\/p>\n\n\n\n Facebook: Melanie Paulin Art<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Image-3-768x1024.jpg\")
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