Ma pratique artistique a beaucoup \u00e9volu\u00e9 au fil des ans, tant au plan de la croissance personnelle qu\u2019en raison d\u2019un changement de milieu. J\u2019ai commenc\u00e9 mon p\u00e9riple en art en tant qu\u2019architecte \u00e0 Mexico et ma formation dans ce domaine m\u2019a donn\u00e9 une base en conception, en pens\u00e9e spatiale et en r\u00e9solution de probl\u00e8mes. Quand j\u2019ai immigr\u00e9 au Canada en 2007, j\u2019ai chang\u00e9 d\u2019objectif et de pratique pour me consacrer enti\u00e8rement \u00e0 l\u2019art visuel. Au d\u00e9but, mon travail artistique \u00e9tait une fa\u00e7on tr\u00e8s personnelle de rester connect\u00e9e \u00e0 mes racines culturelles, d\u2019explorer la th\u00e9matique de l\u2019identit\u00e9, de l\u2019appartenance et du patrimoine \u00e0 travers la peinture et l\u2019art public.<\/p>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Reflection-Study-II-2019-Fabiola-Martinez-1024x1016.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nReflection Study II<\/em>, 2019. Cochenille et huile sur toile. 24 x 24 pouces. CollectionArtNB.<\/p>\n\n\n\n Mes \u0153uvres s\u2019inspirent des espaces urbains et de l\u2019\u00e9nergie collective que nous y ressentons. Dans Etereo<\/em> [\u00c9th\u00e9r\u00e9], j\u2019ai explor\u00e9 l\u2019architecture de la nature en rapport avec le patrimoine b\u00e2ti du Old North End de Saint-Jean. Sur les panneaux de bois de cette s\u00e9rie, j\u2019utilise de la cochenille, un pigment naturel qui provient d\u2019insectes femelles vivant sur des cactus du Mexique et produisant une riche couleur rouge carmin. J\u2019ai puis\u00e9 dans l\u2019environnement urbain de Saint-Jean en r\u00e9fl\u00e9chissant \u00e0 l\u2019\u00e9nergie impalpable qui circule dans et entre les espaces. Dans ma pratique j\u2019insiste sur la lumi\u00e8re comme symbole de l\u2019\u00e9nergie vitale et invisible qui habite l\u2019architecture tout en faisant honneur aux ressources naturelles et aux techniques ancestrales.<\/p>\n\n\n\n Avec le soutien d\u2019artsnb<\/strong> et du d\u00e9partement d\u2019Histoire et de Sciences politiques de l\u2019Universit\u00e9 du Nouveau-Brunswick et sous la tutelle de Hepzibah Mu\u00f1oz Mart\u00ednez, PhD, j\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 les b\u00e2timents du quartier Old North End de Saint-Jean \u00e9rig\u00e9s entre les ann\u00e9es 1700 et 1960 pour cr\u00e9er Etereo<\/em>. Le quartier autrefois florissant du Old North End s\u2019est beaucoup transform\u00e9. En collaboration avec l\u2019artiste en textile et cr\u00e9ateur de paniers Ralph Simpson, j\u2019ai r\u00e9colt\u00e9 des plantes de ce voisinage et les ai teints \u00e0 la cochenille pour les int\u00e9grer \u00e0 mes \u0153uvres dans une convergence de l\u2019architecture de la nature et le patrimoine b\u00e2ti du quartier.<\/p>\n\n\n\n Etereo IV<\/em>,2022.Cochenille, huile et acrylique sur panneau de bois. 10 pouces. Photo : gracieuset\u00e9 de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n Dans mon travail, j\u2019explore la th\u00e9matique du patrimoine culturel, de la communaut\u00e9, de la m\u00e9moire et de l\u2019interaction entre l\u2019architecture et la nature. Ce qui m\u2019attire c\u2019est de constater comment les espaces urbains et naturels contiennent des \u00e9nergies intangibles et des histoires qui raccordent le pass\u00e9 au pr\u00e9sent. Je combine des processus traditionnels et des m\u00e9thodes contemporaines pour cr\u00e9er des exp\u00e9riences tactiles et immersives. Dans Etereo<\/em>, j\u2019ai tiss\u00e9 ensemble des formes organiques et g\u00e9om\u00e9triques, de la lumi\u00e8re et des palimpsestes d\u2019histoire, offrant ainsi une interpr\u00e9tation des espaces o\u00f9 se c\u00f4toient le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent dans une dimension contemporaine pleine de vie.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Pour moi, \u00eatre une artiste au Nouveau-Brunswick, c\u2019est agir comme pont et comme voix, c\u2019est cultiver la compr\u00e9hension dans une province diversifi\u00e9e. Les arts renforcent les liens communautaires, pr\u00e9servent le patrimoine et inspirent l\u2019appartenance \u00e0 travers les g\u00e9n\u00e9rations et les cultures. \u00bb<\/em><\/em><\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n Etereo VIII<\/em>, 2022. Cochenille, huile et acrylique sur panneau de bois. 7 pouces. Photo : gracieuset\u00e9 de l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n Je crois que la collaboration interdisciplinaire permet une infinit\u00e9 de possibilit\u00e9s d\u2019innovation et de r\u00e9cits. En combinant plusieurs disciplines artistiques, des perspectives culturelles diff\u00e9rentes et les multiples voix de la communaut\u00e9, nous pouvons cr\u00e9er des exp\u00e9riences plus riches et plus inclusives qui r\u00e9sonnent profond\u00e9ment chez les auditoires et renforcent leur sentiment d\u2019appartenance.<\/p>\n\n\n\n Au fil du temps, ma pratique a \u00e9volu\u00e9 de mani\u00e8re \u00e0 inclure un important volet d\u2019engagement communautaire dont le moteur est la collaboration. J\u2019ai particip\u00e9 \u00e0 plusieurs projets collaboratifs culturels qui m\u2019ont men\u00e9e \u00e0 diriger des festivals multiculturels tels que D\u00eda de los Muertos Atlantique. C\u2019est l\u2019un de mes projets les plus importants \u00e0 ce jour, un parfait exemple de collaboration transdisciplinaire : utiliser les arts comme v\u00e9hicule de connexion avec mes racines et b\u00e2tir des ponts entre les cultures et les g\u00e9n\u00e9rations. Le festival s\u2019ouvre \u00e0 des possibilit\u00e9s infinies en rassemblant les arts, la culture et la communaut\u00e9 \u00e0 grande \u00e9chelle, et en remplissant les espaces urbains d\u2019une \u00e9nergie cr\u00e9atrice.<\/p>\n\n\n\n Le soutien \u00e0 ma pratique artistique que m\u2019ont apport\u00e9 les subventions \u00e0 la Cr\u00e9ation d\u2019artsnb<\/strong> m\u2019a permis de faire \u00e9voluer D\u00eda de los Muertos Atlantique pour en faire un festival multidisciplinaire vibrant qui met \u00e0 l\u2019honneur les arts, le patrimoine et la communaut\u00e9. Le festival est devenu une plateforme de collaboration entre artistes, une vitrine pour leurs \u0153uvres et un lieu favorable au dialogue interculturel et \u00e0 l\u2019inclusion. Dynamiser les espaces publics, inspirer des collaborations et renforcer la fiert\u00e9 dans sa communaut\u00e9 : en offrant des ateliers accessibles et authentiques dans les \u00e9coles et aupr\u00e8s du public. Le festival favorise les connexions, le dialogue et un engagement communautaire significatif.<\/p>\n\n\n\n Fabiola peint une murale dans le cadre de D\u00eda de los Muertos Atlantique. Photo : Elizabeth Cook.<\/p>\n\n\n\n En me tournant vers l\u2019avenir, je me vois travailler \u00e0 \u00e9largir davantage cette vision ax\u00e9e sur la collectivit\u00e9 en m\u00e9langeant ma formation en architecture, mes habilet\u00e9s artistiques et ma passion pour les \u00e9changes culturels dans des projets qui auront non seulement un impact visuel mais aussi une utilit\u00e9 sociale. Je souhaite continuer \u00e0 cr\u00e9er des opportunit\u00e9s pour les artistes \u00e9mergent.es et les jeunes, \u00e0 concevoir des exp\u00e9riences artistiques participatives et \u00e0 favoriser le sentiment de fiert\u00e9 collective au moyen d\u2019un art public fond\u00e9 sur la culture.<\/p>\n\n\n\n \u00catre artiste au Nouveau-Brunswick m\u2019a transform\u00e9e, m\u2019a amen\u00e9 \u00e0 m\u2019\u00e9panouir personnellement et professionnellement tout en faisant le lien entre mes racines mexicaines et ma communaut\u00e9 canadienne. Des projets tels que D\u00eda de los Muertos Atlantique m\u2019ont permis de c\u00e9l\u00e9brer et de partager ma culture de mani\u00e8re significative en rassemblant les gens pour apprendre, se souvenir et \u00e9tablir des connexions.<\/p>\n\n\n\n Fabiola Martinez<\/strong> est une artiste et une leader culturelle d\u2019origine mexicaine qui vit aujourd\u2019hui \u00e0 Quispamsis. Elle a immigr\u00e9 au Canada en 2007 apr\u00e8s ses \u00e9tudes en architecture \u00e0 l\u2019Instituto Tecnol\u00f3gico de Quer\u00e9taro \u00e0 Mexico. Depuis 2010 elle s\u2019est \u00e9panouie en tant qu\u2019artiste au Nouveau-Brunswick, et \u0153uvre passionn\u00e9ment \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de programmes d\u2019art inclusifs pour tous les \u00e2ges destin\u00e9s aux \u00e9coles, aux organismes sans but lucratif et \u00e0 des partenaires internationaux. Ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es partout au Canada, aux \u00c9tats-Unis et au Mexique, notamment \u00e0 Vancouver, \u00e0 Chicago et en Californie au Lancaster Museum of Art and History. R\u00e9cipiendaire de subventions d\u2019artsnb<\/strong> et du minist\u00e8re n\u00e9o-brunswickois du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture, Fabiola continue d\u2019enrichir les communaut\u00e9s par ses pratiques visionnaires en arts et en \u00e9ducation.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Restez \u00e0 l’aff\u00fbt de la pratique de Fabiola :<\/strong><\/p>\n\n\n\n Instagram : @fabiolamartinezartnewbrunswick<\/a><\/p>\n\n\n\n Facebook : @Fabiola Martinez Visual Artist<\/a>\u00a0<\/p>\n\n\n\n Site web : https:\/\/www.fabiolamartinezart.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n Festival Dia de los Muertos Atlantic<\/strong><\/p>\n\n\n\n Instagram : @diadelosmuertossj<\/a><\/p>\n\n\n\n Facebook : @Dia de los Muertos, Atlantic Canada\u00a0<\/a><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Etereo-IV.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Etereo-VIII.png\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Fabiola-2024-1-1024x1024.png\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Fabiola-2024-2-1024x831.jpg\")
<\/figure>