{"id":22591,"date":"2025-12-17T14:28:38","date_gmt":"2025-12-17T14:28:38","guid":{"rendered":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/?p=22591"},"modified":"2025-12-18T21:50:41","modified_gmt":"2025-12-18T21:50:41","slug":"parcourir-des-milliers-de-kilometres-pour-collectionner-des-astuces-magique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/2025\/12\/parcourir-des-milliers-de-kilometres-pour-collectionner-des-astuces-magique\/?lang=fr","title":{"rendered":"Parcourir des milliers de kilom\u00e8tres pour collectionner des astuces magiques"},"content":{"rendered":"\n
R\u00e9dig\u00e9 par Andrea deBruijn<\/p>\n\n\n\n
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\u00c0 l\u2019\u00e9t\u00e9 2023, je suis partie de Sackville au Nouveau-Brunswick dans ma voiture charg\u00e9e de bagages pour me rendre dans l\u2019ouest du Massachussetts. J\u2019\u00e9tais invit\u00e9e \u00e0 une r\u00e9sidence d\u2019artiste chez Zea Mays Printmaking, un atelier d\u2019estampe qui pr\u00e9conise des m\u00e9thodes d\u2019impression s\u00e9curitaires et durables. Gr\u00e2ce au soutien d\u2019une subvention d\u2019artsnb<\/strong>, j\u2019ai pass\u00e9 deux semaines \u00e0 Zea Mays et entam\u00e9 la r\u00e9alisation d\u2019un nouveau corpus d’\u0153uvres \u00e0 l\u2019aide de la technique de gravure photopolym\u00e8re. Ce type de gravure implique que l\u2019image provient d\u2019une plaque grav\u00e9e. La gravure photopolym\u00e8re est une m\u00e9thode de gravure plus s\u00e9curitaire que les m\u00e9thodes traditionnelles, car on se sert de l\u2019eau au lieu d\u2019un acide fort pour pr\u00e9parer la matrice d\u2019impression.<\/p>\n\n\n\n
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Atelier ensoleill\u00e9 chez Zea Mays, avec sa magnifique presse de gravure Takach. Photo : Andrea deBruijn.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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M\u00eame si j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 bri\u00e8vement exp\u00e9riment\u00e9 avec cette technique, mon s\u00e9jour chez Zea Mays m\u2019a permis de me retrousser les manches et de vraiment la pratiquer. La directrice de l\u2019atelier et les autres artistes m\u2019ont fait part de conseils bien utiles sur la gravure sur film photopolym\u00e8re. J\u2019ai appris qu\u2019un rouleau mousse peut \u00eatre utilis\u00e9 pour absorber l\u2019eau sur la surface de la plaque apr\u00e8s son d\u00e9veloppement, pour \u00e9liminer des taches qui ont tendance \u00e0 marquer l\u2019image imprim\u00e9e. Pour une mordue de l\u2019estampe comme moi, \u00e7a valait la peine de conduire des milliers de kilom\u00e8tres et de traverser des fronti\u00e8res internationales juste pour recueillir ce truc magique. Cela peut signifier la r\u00e9ussite d\u2019une \u0153uvre compl\u00e9t\u00e9e, au lieu de d\u00e9boires techniques sans fin.<\/p>\n\n\n\n
J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 mon projet de r\u00e9sidence en prenant comme point de d\u00e9part de mon imagerie des pochoirs de papier d\u2019une pr\u00e9c\u00e9dente s\u00e9rie d\u2019estampes. J\u2019ai num\u00e9ris\u00e9 ces pochoirs et modifi\u00e9 leur \u00e9chelle avec Photoshop pour cr\u00e9er de nouvelles compositions, puis aboutir \u00e0 des estampes polym\u00e8res. Mon intention \u00e9tait d\u2019explorer la notion de \u00ab recyclage \u00bb en transformant les rebuts d\u2019anciens projets en sujets de nouvelles \u0153uvres. Je voulais voir comment ce processus illustrerait un engagement non seulement pour des pratiques mat\u00e9rielles durables, mais aussi pour une d\u00e9marche mettant de l\u2019avant l\u2019aspect cyclique et r\u00e9g\u00e9n\u00e9rateur de la cr\u00e9ation.<\/p>\n\n\n\n
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Pochoirs de papier que j\u2019ai utilis\u00e9s pour r\u00e9aliser une s\u00e9rie pr\u00e9c\u00e9dente d\u2019estampes. J\u2019avais d\u2019abord pr\u00e9vu les jeter mais je les ai conserv\u00e9s parce que j\u2019aime voir comment ils sont eux-m\u00eames devenus des estampes uniques. Photo : Andrea deBruijn<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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Une plaque de photopolym\u00e8re d\u00e9velopp\u00e9e. L\u2019image provient d\u2019un agrandissement de mes pochoirs num\u00e9ris\u00e9s. Photo : Andrea deBruijn<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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J\u2019ai continu\u00e9 de travailler \u00e0 partir des plaques que j\u2019ai pr\u00e9par\u00e9es chez Zea Mays, perfectionnant \u00e0 la fois les images et mes habilet\u00e9s en impression. La taille-douce photo est une technique tr\u00e8s exigeante qui comporte de multiples \u00e9tapes n\u00e9cessitant chacune un souci du d\u00e9tail. Ce n\u2019est pas un m\u00e9dium qui tol\u00e8re les raccourcis. Les erreurs sont habituellement tr\u00e8s \u00e9videntes et d\u00e9tournent l\u2019attention de l\u2019\u0153uvre finale, alors j\u2019en d\u00e9duis que c\u2019est payant d\u2019\u00eatre m\u00e9ticuleuse. Si la frustration est in\u00e9vitable, la fois o\u00f9 les astres s\u2019alignent, c\u2019est une vraie bouff\u00e9e de dopamine quand on l\u00e8ve le papier de la plaque pour r\u00e9v\u00e9ler une impression parfaite. Savoir ce que je peux accomplir en pers\u00e9v\u00e9rant et en m\u2019appliquant, c\u2019est un des aspects les plus gratifiants de mon travail en estampe.<\/p>\n\n\n\n
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Evidenced by Nature \u2013 Material Regeneration. It\u00e9ration finale d\u2019une estampe photopolym\u00e8re cr\u00e9\u00e9e chez Zea Mays. Photo : Andrea deBruijn<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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Depuis la fin de ma r\u00e9sidence, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 exp\u00e9rimenter une autre technique d\u2019estampe, soit la s\u00e9rigraphie monotype. On ne saurait trouver technique plus diff\u00e9rente du processus lent et rigoureux de la gravure photopolym\u00e8re. La s\u00e9rigraphie traditionnelle est r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 partir d\u2019un pochoir comme matrice de reproduction de l\u2019image. Dans le cas des monotypes, j\u2019applique de la peinture librement sur une soie vierge et je me sers d\u2019une raclette pour transf\u00e9rer l\u2019encre sur le papier. Chaque estampe monotype est diff\u00e9rente. Le processus a un ressenti souple et ludique puisque si un r\u00e9sultat ne me pla\u00eet pas, ce n\u2019est pas grave, je ne pourrais jamais reproduire cette image de toute fa\u00e7on. C\u2019est inutile de me laisser obs\u00e9der par un r\u00e9sultat que je n\u2019aime pas, je dois juste le mettre de c\u00f4t\u00e9 et continuer. J\u2019aime beaucoup le fait que l\u2019estampe permet tellement de mani\u00e8res diff\u00e9rentes d\u2019habiter l\u2019\u00e9lan cr\u00e9ateur. Avec une technique, je m\u2019exerce \u00e0 la pr\u00e9cision et au contr\u00f4le, tandis qu\u2019avec une autre, j\u2019exprimer ma spontan\u00e9it\u00e9 et mon exub\u00e9rance.<\/p>\n\n\n\n
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Pretty View of the Waste\/Land. Une deuxi\u00e8me estampe photopolym\u00e8re cr\u00e9\u00e9e chez Zea Mays et r\u00e9imprim\u00e9e de retour \u00e0 mon atelier au Nouveau-Brunswick. Photo : Andrea deBruijn<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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S\u00e9rigraphie monotype au titre insolent\u00a0: <\/em>2C-B Coachella Manifesting Beachside Yoga Bro (VI). Photo\u00a0: Andrea deBruijn<\/em>.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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L’estampe est importante \u00e0 mes yeux parce que je la vois comme un geste de r\u00e9sistance \u00e0 l\u2019id\u00e9alisme de l\u2019efficacit\u00e9, la productivit\u00e9 et la commodit\u00e9 qui domine si fortement au sein de notre culture de plus en plus num\u00e9ris\u00e9e. Contrairement au travail \u00e0 l\u2019ordinateur, il faut beaucoup de temps pour composer au plomb manuellement, graver une plaque \u00e0 l\u2019acide ou tailler une pierre et ensuite l\u2019imprimer soi-m\u00eame. Bien que les techniques d\u2019impression analogiques comme la typographie, la lithographie et la s\u00e9rigraphie aient \u00e9t\u00e9 \u00e9labor\u00e9es pour acc\u00e9l\u00e9rer la diffusion de renseignements et la reproduction d\u2019images, aujourd\u2019hui, ces proc\u00e9d\u00e9s me permettent d\u2019habiter un espace d\u2019inefficacit\u00e9 intentionnelle. Cela m\u2019oblige \u00e0 ralentir, \u00e0 porter attention et \u00e0 cerner les limites de la r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle pour m\u2019en r\u00e9jouir.<\/p>\n\n\n\n
J\u2019aimerais remercier artsnb <\/strong>pour son soutien \u00e0 mon s\u00e9jour chez Zea Mays Printmaking gr\u00e2ce au programme Artiste en r\u00e9sidence. Je veux aussi remercier Zea Mays pour son soutien sous la forme d\u2019une subvention m\u00e9ritoire de r\u00e9sidence d\u2019artiste.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
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Andrea deBruijn <\/strong>est une artiste install\u00e9e au Nouveau-Brunswick dont la pratique gravite autour de l\u2019estampe. \u00c0 l\u2019aide de techniques telles que la gravure sur bois, la s\u00e9rigraphie, le monotype et la photogravure elle explore la m\u00e9moire, l\u2019appartenance et les liens avec le lieu. Andrea a obtenu son baccalaur\u00e9at en Arts plastiques avec concentration en estampe de l\u2019Universit\u00e9 Concordia. Elle a depuis \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e \u00e0 travailler dans des ateliers d\u2019estampe partout au Canada et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, notamment au Centre Banff (Banff, AB), au Kala Art Institute (Berkeley, CA) et au Centre d\u2019arts visuels Skaftfell (Sey\u00f0isfj\u00f6r\u00f0ur, Islande). En 2020, son amour pour l\u2019estampe l\u2019a attir\u00e9e \u00e0 Sackville o\u00f9 elle travaille comme technicienne d\u2019impression \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Mount Allison.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Suivez la pratique d’Andrea :<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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