{"id":3706,"date":"2018-01-23T00:00:00","date_gmt":"2018-01-23T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging-artsnb.weavercrawford.com\/marcia-dysart\/"},"modified":"2019-12-18T12:42:14","modified_gmt":"2019-12-18T12:42:14","slug":"marcia-dysart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/2018\/01\/marcia-dysart\/?lang=fr","title":{"rendered":"Spill Herself Away \u2013 Marcia Dysart"},"content":{"rendered":"

\"\"(Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit de l’original en anglais<\/a>).<\/em><\/p>\n

J’ai grandi \u00e0 Fredericton. Mes parents \u00e9taient tous deux \u00e9ducateurs, et ma m\u00e8re \u00e9tait une pianiste de talent. L’art et la culture ont \u00e9t\u00e9 une partie importante de mon \u00e9ducation. Aller au th\u00e9\u00e2tre, fr\u00e9quenter des galeries et assister \u00e0 des concerts \u00e9taient des sorties mensuelles. Je me souviens avoir regard\u00e9 ma m\u00e8re pratiquer l’orgue \u00e0 l’\u00e9glise, et \u00eatre fascin\u00e9e par la coordination de ses mains et de ses pieds. Mon plus vieux souvenir de danse remonte \u00e0 l’\u00e2ge de quatre ans. J’entendais le son du piano, d\u00e9valais les escaliers, d\u00e9pla\u00e7ais la table basse et dansais. J’ai suppli\u00e9 ma m\u00e8re de m’inscrire \u00e0 un cours de ballet. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 onze ans ma formation de danse formelle dans un cours de ballet, ce qui est un \u00e2ge tardif pour une ballerine en herbe. J’ai eu d’excellents professeurs de danse \u00e0 Fredericton, et j’en ai pris pleinement conscience apr\u00e8s avoir quitt\u00e9 le Nouveau-Brunswick.<\/p>\n

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Cr\u00e9dit photo: Lorne Power<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Lors de ma derni\u00e8re ann\u00e9e de secondaire, j’ai d\u00fb prendre LA d\u00e9cision. Dois-je poursuivre une carri\u00e8re dans la danse, ou devrais-je plut\u00f4t suivre une carri\u00e8re traditionnelle ? Je me souviens d’avoir \u00e9t\u00e9 tiraill\u00e9e dans toutes les directions, mais j’ai finalement choisi de poursuivre des \u00e9tudes en g\u00e9nie \u00e0 l’UNB. C’\u00e9tait un risque, dans la mesure o\u00f9 de nombreux mentors en danse ont d\u00e9clar\u00e9 que c’\u00e9tait le moment ou jamais, et qu’attendre signifierait probablement ne jamais pouvoir poursuivre une carri\u00e8re en tant que danseuse. Tout en suivant la voie “s\u00fbre”, j’ai quand m\u00eame continu\u00e9 \u00e0 prendre des cours de danse, \u00e0 cr\u00e9er tout en \u00e9tudiant. Avec le recul, je n’ai aucun regret. La vie suit son cours, et m\u00eame si le mien ne m’a pas \u00e9t\u00e9 r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00e0 ce moment-l\u00e0, le r\u00e9sultat m’a surpris et continue de me surprendre \u00e0 ce jour.<\/p>\n

L’universit\u00e9 m\u2019a fait du bien. J’ai pu entamer une carri\u00e8re en \u00e9ducation, et j’ai rencontr\u00e9 mon mari ! Le cours de sa propre vie s’est aussi av\u00e9r\u00e9 \u00eatre un d\u00e9tour pour le mien. Nous avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Hamilton pour ses \u00e9tudes sup\u00e9rieures. Je n’avais pas de travail. Obtenir un emploi dans le domaine de l’\u00e9ducation \u00e9tait difficile. Lors d’une promenade autour du campus de McMaster, j’ai remarqu\u00e9 une affiche pour des auditions pour une compagnie de danse. Je n’oublierai jamais cette affiche, et le fait d’avoir d\u00e9cid\u00e9 \u00e0 ce moment pr\u00e9cis que c’\u00e9tait pour moi l’occasion de danser. Je n’ai pas h\u00e9sit\u00e9 un seul instant. J’\u00e9tais bien entendu nerveuse, surtout que je savais que je serais dans une pi\u00e8ce remplie de danseurs professionnels. Mon audition a \u00e9t\u00e9 couronn\u00e9e de succ\u00e8s, et j’ai commenc\u00e9 \u00e0 danser pour la Hamilton Dance Company. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que j’ai pris conscience de tout ce que j’avais appris de mes professeurs \u00e0 Fredericton. Je disposais de bases solides en ballet et en danse moderne, qui comprenait la pratique de l’improvisation en danse. En tant que jeune danseuse, je n’avais pas r\u00e9alis\u00e9 tous les avantages de l’improvisation, mais je suis \u00e9ternellement reconnaissante \u00e0 Lindsey Laidlaw de m’y avoir initi\u00e9. J’ai \u00e9galement appris la valeur de la collaboration avec d’autres artistes (musiciens et artistes visuels). \u00c0 Fredericton, j’avais dans\u00e9 pour FORE, un forum de collaboration d’artistes dirig\u00e9 par Lindsey. Gr\u00e2ce \u00e0 ma formation en danse “locale”, je n’ai donc jamais eu l’impression d’\u00eatre d\u00e9connect\u00e9e ou inexp\u00e9riment\u00e9e lorsque je vivais en Ontario. Je n’ai peut-\u00eatre pas obtenu de dipl\u00f4me en danse, mais j’ai rencontr\u00e9 des gens qui m’ont donn\u00e9 une chance en m’offrant de nombreuses opportunit\u00e9s de performances.<\/p>\n

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Cr\u00e9dit photo: Lorne Power<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Apr\u00e8s trois ans de pratique, je suis tomb\u00e9e enceinte de mon premier enfant. J’ai arr\u00eat\u00e9 de danser sur sc\u00e8ne, et je n’y suis pas retourn\u00e9e avant six ans. Trois enfants plus tard, nous avons d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Saint John.<\/p>\n

J’aime vraiment \u00eatre une artiste de danse sur la c\u00f4te Est. Nous sommes une communaut\u00e9 de petite taille, mais soud\u00e9e. Il existe d’innombrables possibilit\u00e9s de collaboration. La collaboration est la cl\u00e9 pour inspirer de nouvelles \u0153uvres. La plupart de mon travail a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en collaboration avec d’autres artistes. Cela me pousse \u00e0 voir les choses diff\u00e9remment. Mon processus commence par beaucoup de recherche, d’introspection et de songes. Je me d\u00e9place ensuite au studio, afin de cr\u00e9er les mouvements.<\/p>\n

Ces derniers temps, mon travail provient d\u2019histoires de femmes fortes. Je trouve int\u00e9ressant d’\u00e9tudier les personnages dans un sens non-litt\u00e9ral. Je me sens attir\u00e9e par la compr\u00e9hension de leurs exp\u00e9riences, connectant ces derni\u00e8res avec les mouvements. Il y a souvent une r\u00e9flexion personnelle dans mon travail. J’aime les mouvements \u00e0 la fois physiquement forts et d\u00e9licats. Je veux que le public puisse ressentir, sans n\u00e9cessairement comprendre. Je souhaite que mes \u0153uvres soient belles, m\u00eame quand elles sont sombres.<\/p>\n

Un public est crucial pour que l’art survive. Le public devrait avoir acc\u00e8s \u00e0 l’art et \u00e0 la possibilit\u00e9 de dialoguer avec les artistes. Il fa\u00e7onne \u00e0 la fois l’artiste et les autres exp\u00e9riences du public.<\/p>\n

J’aimerais dire aux artistes \u00e9mergents que la cr\u00e9ation est tout aussi importante que la performance. Trouvez votre propre processus. Saisissez toutes les occasions de voir des performances en direct, et apprenez d’autant de personnes que possible.<\/p>\n

Spill Herself Away<\/em> est une collaboration avec la violoncelliste Katie Bestvater et la violoniste Nienke Izurieta. Cette cr\u00e9ation r\u00e9cente, soutenue par artsnb<\/strong>, est bas\u00e9e sur le livre Solitude face \u00e0 la mer<\/em> d’Anne Morrow Lindberg. Le livre s’inspire des coquillages pour suivre la vie d’une femme. La citation “On doit s’allonger vide, ouvert, sans choix comme une plage – dans l’attente d\u2019un don de la mer” est devenue la pr\u00e9misse principale pour le travail, et nous a aid\u00e9s tous les trois \u00e0 trouver un espace de contemplation et de cr\u00e9ativit\u00e9. Cela a \u00e9galement permis de tracer un parall\u00e8le int\u00e9ressant avec le processus de “l’imagerie spontan\u00e9e”. Une pratique que nous avons utilis\u00e9e pour cr\u00e9er des images imm\u00e9diates, en les transformant en mouvement et en musique, puis en les fragmentant jusqu’\u00e0 les rendre “floues” (ind\u00e9chiffrables). Vous avons ainsi pu illustrer la perte de simplicit\u00e9 et le sentiment accablant associ\u00e9 \u00e0 la complexit\u00e9 de la vie. Nous avons r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la disparit\u00e9 d’une vie qui peut \u00eatre encore active mais qui dispose d’un calme int\u00e9rieur, par rapport \u00e0 la vie qui est active pour \u00e9viter le vide. L’oeuvre termin\u00e9 comprend trois pi\u00e8ces, cr\u00e9\u00e9es sur une p\u00e9riode de deux ans.<\/p>\n