{"id":3710,"date":"2018-05-25T00:00:00","date_gmt":"2018-05-25T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging-artsnb.weavercrawford.com\/emily-logan\/"},"modified":"2019-12-18T12:41:43","modified_gmt":"2019-12-18T12:41:43","slug":"emily-logan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/2018\/05\/emily-logan\/?lang=fr","title":{"rendered":"Mentorat en interpr\u00e9tation – Emily Logan"},"content":{"rendered":"

\"\"(Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit de l’original en anglais<\/a>).<\/em><\/p>\n

\"Emily-Logan-Piano\"Lorsque nous \u00e9tions enfants, nous avons probablement tous eu l’exp\u00e9rience, \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre, de r\u00e9pondre \u00e0 la question “Qu’est-ce que tu veux faire quand tu seras grand?” Je me souviens de mes amis citant les r\u00e9ponses classiques comme m\u00e9decin, professeur, pompier, policier. De mon c\u00f4t\u00e9, je voulais \u00eatre pianiste. Je suis certaine que mon premier professeur de piano \u00e9tait un peu d\u00e9concert\u00e9e quand je lui ai demand\u00e9 un jour, \u00e0 l’\u00e2ge de 8 ans, comment je pouvais me pr\u00e9parer \u00e0 une carri\u00e8re en piano. Quelque chose au sujet du piano, sa sonorit\u00e9 riche, son potentiel, son pouvoir expressif, a commenc\u00e9 \u00e0 attirer mon attention d\u00e8s l’\u00e2ge de 3 ans. Bien que la vision de ma carri\u00e8re musicale ait chang\u00e9 au fil du temps, je n’ai jamais d\u00e9tourn\u00e9 le regard de mon objectif ultime – je voulais faire une carri\u00e8re de pianiste classique.<\/p>\n

Voil\u00e0 donc comment tout a commenc\u00e9! J’ai commenc\u00e9 les cours d’apprentissage \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans, et j’\u00e9tudie le piano depuis ces 22 derni\u00e8res ann\u00e9es. Apr\u00e8s l’\u00e9cole secondaire, je suis all\u00e9e directement \u00e0 l’Universit\u00e9 Mount Allison, o\u00f9 j’ai obtenu un baccalaur\u00e9at en musique, suivi d’une ma\u00eetrise en interpr\u00e9tation du piano \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Ottawa, et je suis aujourd’hui \u00e0 mi-chemin de mon doctorat en arts du piano \u00e0 l’Universit\u00e9 de la Colombie-Britannique. En faisant le bilan, il est difficile de croire que la fascination d’un enfant allait se m\u00e9tamorphoser en une carri\u00e8re \u00e0 part enti\u00e8re.<\/p>\n

La carri\u00e8re artistique, je pense, est l’une des carri\u00e8res les plus gratifiantes et vraiment personnelles que l’on puisse entreprendre. L’exp\u00e9rience de partager la musique avec un public, de leur offrir quelque chose qui dispose d’un \u00e9norme pouvoir de transformation, est difficile \u00e0 d\u00e9crire. Cette gratification est, \u00e0 mes yeux, ce qui rend une carri\u00e8re dans les arts de la sc\u00e8ne si puissante, utile et enrichissante. En tant que pianiste, principalement dans le domaine de la musique classique occidentale, partager ma musique avec les autres est devenu non seulement un cheminement de carri\u00e8re, mais aussi une grande partie de ce que je suis en tant que personne.<\/p>\n

\"Paula
Paula Wise<\/figcaption><\/figure>\n

Paula Wise est une violoniste professionnelle avec une longue carri\u00e8re d’interpr\u00e8te, notamment avec l’orchestre de l’Op\u00e9ra de Vancouver et auparavant avec le quatuor \u00e0 cordes Babayaga. En plus de son travail en tant que musicienne, Paula est \u00e9galement psychoth\u00e9rapeute avec un int\u00e9r\u00eat unique pour le mieux-\u00eatre dans la pratique d’interpr\u00e9tation, ainsi que dans le mentorat de la cr\u00e9ativit\u00e9. Au cours de l’ann\u00e9e scolaire qui vient de s’\u00e9couler, j’ai eu le privil\u00e8ge de travailler avec Paula sur ma pratique artistique. Elle m’a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9couvrir l’aisance sur sc\u00e8ne; comment engager un dialogue sinc\u00e8re avec le public, apprendre la r\u00e9silience et la long\u00e9vit\u00e9 dans une carri\u00e8re tr\u00e8s exigeante; exp\u00e9rimenter des pratiques de performance saines afin d’entretenir la discipline, la concentration et l’inspiration; parvenir \u00e0 la clart\u00e9 dans mes objectifs et ma motivation uniques; et d\u00e9velopper une voix musicale cr\u00e9ative authentique.<\/p>\n

Depuis le d\u00e9but de ce programme en septembre 2017, j’ai pu constater des r\u00e9sultats formidables. Ce programme a eu un impact remarquable sur mes capacit\u00e9s d’ex\u00e9cution et mon amour de la sc\u00e8ne, deux \u00e9l\u00e9ments qui m\u00e8nent d\u00e9j\u00e0 \u00e0 un succ\u00e8s accru dans ma carri\u00e8re. Ce programme de mentorat m’a sans aucun doute transform\u00e9 en tant qu’interpr\u00e8te. Mes professeurs, coll\u00e8gues et amis ont tous not\u00e9 une am\u00e9lioration significative de mon aisance sur sc\u00e8ne. Personnellement, en tant qu’interpr\u00e8te, je commence \u00e0 trouver sur sc\u00e8ne un lieu de plus grande libert\u00e9, \u00e0 la fois physique et psychologique. Lorsque j’interpr\u00e8te, je ressens un sentiment de s\u00e9curit\u00e9 et de confort qui s’est consid\u00e9rablement accru. Mes performances sont moins drainantes, ce qui me permet de continuer \u00e0 \u00e9voluer en tant que pianiste tout en assurant mon bien-\u00eatre.<\/p>\n

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La compositrice Eileen Padgett, Emily Logan et Paula Wise \u00e0 la premi\u00e8re d’Ordinary Beauty<\/figcaption><\/figure>\n

D\u00e9sormais, lorsque j’approche une nouvelle pi\u00e8ce musicale, je le fais avec beaucoup de curiosit\u00e9. D\u00e8s le d\u00e9but, je laisse la musique me parler et je trouve des fa\u00e7ons d’\u00e9tablir un lien avec elle. Au fur et \u00e0 mesure que je travaille sur le morceau pour consolider toutes les exigences techniques, le confort et l’expression musicale restent \u00e0 l’avant-garde. De plus en plus, je travaille afin que la technique se soumette \u00e0 la musique, plut\u00f4t que de permettre \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments techniques de changer ma connexion expressive \u00e0 une \u0153uvre. Alors que je me pr\u00e9pare pour la performance, ma pratique devient de moins en moins ax\u00e9e sur les d\u00e9tails et plus ax\u00e9e sur l’interpr\u00e9tation elle-m\u00eame, en mettant l’accent sur la fa\u00e7on dont je vais partager la musique avec le public et sur ce que je veux transmettre. Tout cela contribue \u00e0 accorder d\u00e9sormais la priorit\u00e9 sur l’id\u00e9e de l’interpr\u00e9tation musicale comme une sorte de don, en ouvrant son \u00e2me au public. Lorsque l’accent porte sur le partage, l’interpr\u00e8te commence lentement \u00e0 d\u00e9tourner son regard du jugement et de l’autocritique.<\/p>\n

Dans nos m\u00e9thodes de formation traditionnelles en musique classique, ces \u00e9l\u00e9ments vitaux de la pratique artistique sont souvent n\u00e9glig\u00e9s. En tant que musiciens interpr\u00e8tes, si nous ne commen\u00e7ons pas \u00e0 nous adapter \u00e0 notre corps et \u00e0 notre esprit, le r\u00e9sultat est souvent l’\u00e9puisement professionnel ou, parfois m\u00eame, l’abandon complet du parcours artistique. L’amour et la passion guident le processus de cr\u00e9ation, mais peuvent facilement \u00eatre \u00e9touff\u00e9s par les exigences, les attentes et les pressions dans le monde du spectacle. \u00c0 mon avis, il est essentiel que tous les artistes, et plus particuli\u00e8rement les jeunes artistes, recherchent des moyens de conserver leur inspiration, leur motivation et leur libert\u00e9 d’expression artistique tout en assurant leur bien-\u00eatre. Je crois sinc\u00e8rement que ce type de programme devrait \u00eatre essentiel pour tous ceux qui s’impliquent dans le domaine des arts de la sc\u00e8ne.<\/p>\n

Je remercie tout particuli\u00e8rement Paula Wise d’avoir si volontiers entrepris ce projet de mentorat avec moi, et d’avoir cr\u00e9\u00e9 un si merveilleux programme pour les artistes. Un grand \u00e9galement \u00e0 artsnb pour soutien continu aux artistes locaux. Ceci est mon quatri\u00e8me projet de d\u00e9veloppement professionnel par le biais du programme de d\u00e9veloppement de carri\u00e8re. Chaque projet s’est av\u00e9r\u00e9 \u00eatre une exp\u00e9rience unique qui a vraiment eu un impact positif sur ma carri\u00e8re professionnelle.<\/p>\n