{"id":3711,"date":"2018-06-21T00:00:00","date_gmt":"2018-06-21T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/staging-artsnb.weavercrawford.com\/tara-audibert\/"},"modified":"2019-12-18T12:41:36","modified_gmt":"2019-12-18T12:41:36","slug":"tara-audibert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/2018\/06\/tara-audibert\/?lang=fr","title":{"rendered":"L’importance de r\u00eaver \u2013 Tara Audibert"},"content":{"rendered":"

\"L'importance(Cet article a \u00e9t\u00e9 traduit de l’original en anglais<\/a>).<\/em><\/p>\n

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Je suis une artiste multidisciplinaire Wolastoqikyik\/canadienne, ainsi qu’une femme de la Renaissance qui travaille principalement dans les industries de l’animation, de la bande dessin\u00e9e, de l’illustration et des beaux-arts, toutes domin\u00e9es par les hommes. Je vis \u00e0 Sunny Corner, au Nouveau-Brunswick, dans une petite maison situ\u00e9e dans les bois, sur les rivages de la Miramichi Nord-Ouest. C’est aussi l’endroit o\u00f9 je travaille et d’o\u00f9 j’op\u00e8re mon studio ind\u00e9pendant, Moxy Fox. Je suis une artiste depuis le jour o\u00f9, \u00e0 l’\u00e2ge de 2 ans, ma m\u00e8re m’a surprise en train de “d\u00e9figurer” mon berceau pour poup\u00e9e avec l’aide d’un marqueur permanent (je me rappelle clairement avoir pens\u00e9 qu’il s’agissait d’une am\u00e9lioration artistique)! Mais je gagne ma vie en cr\u00e9ant de l’art depuis ces vingt derni\u00e8res ann\u00e9es, travaillant dans l’animation t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e, enseignant, illustrant des bandes dessin\u00e9es sur le th\u00e8me des Premi\u00e8res Nations, et j’ai produit mon premier film ind\u00e9pendant L’importance de r\u00eaver<\/em> en 2017.<\/p>\n

J’aime tellement de disciplines artistiques diff\u00e9rentes, et j’ai tout simplement envie de toutes les pratiquer! Quand j’\u00e9tais tr\u00e8s jeune, mes parents m’ont dit que je pouvais devenir tout ce que je pouvais imaginer. WOW! Imaginez toutes les possibilit\u00e9s. J’ai \u00e9valu\u00e9 les options, et je me suis rendue compte un apr\u00e8s-midi qu’\u00eatre une “Artiste” semblait tr\u00e8s amusant! J’ai donc pratiqu\u00e9 l’art, BEAUCOUP! Mais quand est venu le temps de choisir mon “cheminement de carri\u00e8re”, mes parents ont chang\u00e9 leur discours: “Tu as entendu parler des artistes qui cr\u00e8vent de faim, n’est-ce pas? H\u00e9 bien, si tu d\u00e9cides d’\u00eatre une artiste, tu seras pauvre tout le temps… Et pourtant, tu aimes l’argent, non?” Oui, OH QUE OUI, j’aimais l’argent! Je ne voulais pas devenir pauvre et affam\u00e9e! Et donc, cet apr\u00e8s-midi-l\u00e0, m’est venue l’id\u00e9e de devenir une SCIENTIFIQUE! Ils gagnent beaucoup d’argent, et cela semblait un peu moins ennuyeux que les autres choix. Je pensais que je pourrais devenir biologiste de la vie marine et travailler \u00e0 Sea World… Qu’H\u00e9ra soit lou\u00e9e, cela ne s’est jamais produit: j’ai \u00e9chou\u00e9 plusieurs fois dans mes cours de calcul et de physique, si bien qu’un jour j’ai annonc\u00e9 \u00e0 mes parents que j’avais essay\u00e9 de suivre leur voie, mais qu’il \u00e9tait temps de parcourir la mienne! Ma tante Gail m’a parl\u00e9 d’un programme d’animation, et comme l’animation est diffus\u00e9e \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, il y avait l\u00e0 une solution \u00e0 l’\u00e9quation “art + argent”! J’ai fait partie de la seconde promotion \u00e0 obtenir un dipl\u00f4me de ce programme d’animation, et la seule femme de toute la promotion. J’ai continu\u00e9 \u00e0 faire beaucoup de choses, et je crois toujours en la version originale de mes parents: On peut devenir\u00a0 ce que l’on veut<\/em>! Je pense qu’il y a ici un \u00e9l\u00e9ment primordial, et c’est la partie “On veut”. Il faut le vouloir! Pas ce que quelqu’un veuille pour vous, mais ce que VOUS voulez pour vous-m\u00eame.<\/p>\n

Au cours de la derni\u00e8re ann\u00e9e, j’ai fait la promotion de mon premier court m\u00e9trage d’animation intitul\u00e9 L’importance de r\u00eaver<\/em>, rendu possible gr\u00e2ce au soutien du Conseil des Arts du Canada et d’artsnb. Le film a remport\u00e9 plusieurs prix, et j’ai eu l’honneur d’\u00eatre invit\u00e9e \u00e0 Stuttgart, en Allemagne, au Indianer Inuit North American Film Festival 2018, o\u00f9 mon court m\u00e9trage a remport\u00e9 le Prix du meilleur film pour enfants de l’UNICEF, et o\u00f9 j’ai \u00e9t\u00e9 convi\u00e9e \u00e0 prendre la parole devant des enseignants allemands d’\u00e9cole \u00e9l\u00e9mentaire au sujet de mon film, ainsi que l’\u00e9ducation et les histoires des Premi\u00e8res Nations.<\/p>\n

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L’importance de r\u00eaver<\/em> (2017)<\/figcaption><\/figure>\n

L’histoire du film est tr\u00e8s significative pour moi, car il s’agit d’une adaptation de l’histoire de ma m\u00e8re et de mon p\u00e8re qui sont tomb\u00e9s amoureux dans les ann\u00e9es 1970, lorsque la Loi sur les Indiens a supprim\u00e9 les droits de toute femme \u00e9pousant un non-autochtone. Elle a \u00e9t\u00e9 contrainte de quitter la r\u00e9serve, quitter sa famille et sa maison, et n’\u00e9tait pas autoris\u00e9e \u00e0 \u00eatre enterr\u00e9e dans une r\u00e9serve apr\u00e8s sa mort (les femmes non-autochtones qui se mariaient avec des hommes autochtones obtenaient ces droits). Ce film est l’all\u00e9gorie d’un amour interdit entre un vieux harfang des neiges et un jeune renard roux.<\/p>\n

L’exp\u00e9rience de faire ce film s’est av\u00e9r\u00e9e \u00eatre particuli\u00e8rement th\u00e9rapeutique. Ce film parle \u00e9galement de l’endroit o\u00f9 je pensais que mon p\u00e8re, aujourd’hui d\u00e9c\u00e9d\u00e9, se trouvait lorsqu’il n’\u00e9tait pas avec nous, vu qu’il \u00e9tait touch\u00e9 par la maladie d’Alzheimer. \u00c0 mes yeux, il est \u00e0 la fois r\u00e9confortant et logique de savoir que son esprit \u00e9tait toujours l\u00e0, quelque part, peut-\u00eatre m\u00eame dans un endroit “magique”. Je voulais aussi explorer l’id\u00e9e des l\u00e9gendes. D’o\u00f9 viennent-elles? Cette histoire m’a \u00e9t\u00e9 racont\u00e9e toute ma vie, elle est magique, et je crois qu’elle est digne d’\u00eatre une “l\u00e9gende”. Je suis donc devenue celle qui transmet l’histoire, et sous ce format, je ne doute pas qu’elle sera transmise et r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, encore et encore.<\/p>\n

J’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans l’animation pour les studios, travaillant ainsi sur les id\u00e9es des autres et leur donnant vie. J’ai beaucoup appris, et cela m’a aid\u00e9 \u00e0 devenir l’artiste que je suis aujourd’hui; mais maintenant plus que jamais, je veux explorer et utiliser mes comp\u00e9tences pour mes propres id\u00e9es! C’\u00e9tait l’objectif sur mon curriculum vitae. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler dans l’animation pour les studios, travaillant ainsi sur les id\u00e9es des autres et leur donnant vie. J’ai tellement appris, et cela m’a aid\u00e9 \u00e0 \u00eatre l’artiste que je suis aujourd’hui, mais maintenant plus que jamais je veux explorer et utiliser mes comp\u00e9tences pour mes propres id\u00e9es! C’\u00e9tait l’objectif de mon curriculum vitae. \u00c0 l’\u00e9poque o\u00f9 l’objectif \u00e9tait la premi\u00e8re chose \u00e0 mentionner sur son CV, le mien \u00e9tait “Travailler dans un environnement o\u00f9 je peux utiliser et am\u00e9liorer mes comp\u00e9tences artistiques” (Pouah! Les CV sont les pires, non?). H\u00e9 bien, j’ai utilis\u00e9 mes comp\u00e9tences artistiques pour le b\u00e9n\u00e9fice des autres, et am\u00e9lior\u00e9 mes comp\u00e9tences, il est donc temps de passer \u00e0 autre chose! D\u00e9sormais, je veux utiliser mes comp\u00e9tences pour r\u00e9aliser mes propres id\u00e9es, et je me sens pr\u00eate et confiante parce que j’ai atteint mon ancien objectif.<\/p>\n

\"\"L’une de mes entreprises vient de lancer une application de conte autochtone appel\u00e9e “Nitap”, disponible sur Google Play<\/a> et sur l’App Store<\/a>. J’ai travaill\u00e9 sur ce projet dans le cadre du Collectif Ni’gweg, un organisme \u00e0 but non lucratif que j’ai fond\u00e9 avec l’artiste Mi’kmaq Phyllis Grant et la conceptrice de jeux Kirsten Tomilson. Je suis tr\u00e8s fi\u00e8re de ce projet car le jeu commence au Nouveau-Brunswick, et deux des histoires que j’ai anim\u00e9es sont racont\u00e9es par ma m\u00e8re Deborah Audibert, de la Premi\u00e8re Nation de Tobique, et je peux partager ces histoires avec le monde entier!<\/p>\n

\u00c0 l’heure actuelle, j’explore des th\u00e8mes tr\u00e8s pr\u00e9cis dans mon travail, celui de la r\u00e9conciliation, et je combine la culture des Premi\u00e8res nations avec la technologie et le divertissement dominants, aspirant \u00e0 inclure les histoires et les id\u00e9es de la culture autochtone dans la culture du Canada moderne.<\/p>\n

J’ai aussi un message tr\u00e8s sp\u00e9cifique \u00e0 l’\u00e9gard des filles et des femmes – vous pouvez faire et \u00eatre TOUT ce dont vous avez envie! J’esp\u00e8re que gr\u00e2ce \u00e0 mes actions, je pourrai servir de mod\u00e8le pour les filles et les femmes des Premi\u00e8res Nations et pour toutes celles qui ne savent peut-\u00eatre pas que les possibilit\u00e9s sont infinies! Je veux raconter des histoires qui permettent aux filles et aux femmes de s’\u00e9manciper, des histoires de succ\u00e8s, o\u00f9 tous les obstacles sont surmont\u00e9s, peu importe les cons\u00e9quences, afin qu’elles deviennent \u00e0 leur tour des mod\u00e8les \u00e0 suivre!<\/p>\n

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Indianer Inuit North American Film Festival, Stuttgart, Allemagne, Janv. 2018. Laur\u00e9ate du meilleur film pour enfants de l’UNICEF.<\/figcaption><\/figure>\n

L’aspect le plus gratifiant de ma pratique est la capacit\u00e9 d’avoir mon propre style de vie. Je travaille d\u00e9sormais chez moi, et j’\u00e9tablis mon propre emploi du temps. J’ai des id\u00e9es, et je peux leur donner vie. Bien s\u00fbr, j’ex\u00e9cute toujours des commandes et je travaille pour des clients, mais maintenant je peux choisir les projets qui m’accrochent, et j’ai la capacit\u00e9 de dire non, sans m’inqui\u00e9ter de mourir de faim! J’ai un projet artistique qui est un enregistrement continu de mes courses quotidiennes: #runadayproject<\/a>. C’est un peu un casse-t\u00eate, mais courir est le moment o\u00f9 j’effectue la majorit\u00e9 de mes r\u00e9flexions, et il s’agit donc de LA chose la plus importante pour ma pratique artistique. Il m’est parfois difficile de trouver le temps pour faire cela, mais c’est alors que je r\u00e9sous certains probl\u00e8mes, que je d\u00e9cide de la prochaine \u00e9tape, et que je regarde aussi la nature et m’en inspire. Photographier mes courses est AUSSI un autre projet d’art que je cr\u00e9e en fonction du temps, je le fais depuis quatre ans maintenant, et j’ai r\u00e9alis\u00e9 en cons\u00e9quence quatre documents vid\u00e9o. C’est donc le meilleur aspect de ma pratique: \u00eatre multit\u00e2che avec une \u0153uvre d’art en soi! J’aime l’efficacit\u00e9.<\/p>\n

Pour moi, le Nouveau-Brunswick est une partie tr\u00e8s importante de ma vie. J’ai grandi ici, j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 pour devenir adulte, puis je suis revenue pour \u00eatre plus proche de ma famille apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de mon p\u00e8re. Ma famille me manquait bien s\u00fbr, mais le Nouveau-Brunswick a cette beaut\u00e9 qui la diff\u00e8re des autres provinces: ses rochers, ses cascades, ses crosses de foug\u00e8re et son arc-en-ciel de couleurs jaunes \u00e0 rouges – unique par rapport au reste des Maritimes. Je suis peut-\u00eatre subjective \u00e0 cause d’un sentiment de proximit\u00e9, mais on trouve ici une nature calme et sto\u00efque, qui m’a inspir\u00e9 pour mes films, mon application de jeu, et mon art en g\u00e9n\u00e9ral – le Calme Sauvage!<\/p>\n