{"id":7771,"date":"2021-04-12T16:35:38","date_gmt":"2021-04-12T16:35:38","guid":{"rendered":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/?p=7771"},"modified":"2021-04-13T12:13:12","modified_gmt":"2021-04-13T12:13:12","slug":"que-signifie-posseder-de-lart-avoir-de-lart-acheter-de-lart-de-la-vendre-de-lexposer-comment-evaluer-lart-comment-y-acceder-a-qui-sadresse-t-elle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artsnb.ca\/web\/2021\/04\/que-signifie-posseder-de-lart-avoir-de-lart-acheter-de-lart-de-la-vendre-de-lexposer-comment-evaluer-lart-comment-y-acceder-a-qui-sadresse-t-elle\/?lang=fr","title":{"rendered":"QUE SIGNIFIE POSS\u00c9DER DE L’ART ? AVOIR DE L’ART ? ACHETER DE L’ART ? DE LA VENDRE ? DE L’EXPOSER ? COMMENT \u00c9VALUER L’ART ? COMMENT Y ACC\u00c9DER ? \u00c0 QUI S’ADRESSE-T-ELLE ?"},"content":{"rendered":"\n

\u00c9crit par Bonny Hill<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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S\u00e9rie artiste en vedette \u2013 Bonny Hill<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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De la “Fontaine” de Marcel Duchamp \u00e0 l’art de rue de Banksy, en passant par la cr\u00e9ation r\u00e9cente des NFT (jetons non fongibles), les artistes contemporains ont explor\u00e9 les questions postmodernes d’\u00e9litisme, d’originalit\u00e9 et d’authenticit\u00e9. Certains de mes travaux r\u00e9cents et la plupart de mes travaux \u00e0 venir explorent le consum\u00e9risme et le marketing de l’art dans un environnement en mutation rapide. Les gens ach\u00e8tent de l’art dans les magasins \u00e0 grande surface, sur Amazon et Wayfair. Les galeries publiques et priv\u00e9es se tournent vers les ventes num\u00e9riques et les expositions virtuelles. La pand\u00e9mie mondiale qu’est la COVID 19 pr\u00e9sente de nouveaux espaces virtuels tels que Zoom et d’autres plateformes de vid\u00e9oconf\u00e9rence qui offrent de nouvelles possibilit\u00e9s pour montrer et mon\u00e9tiser le travail des artistes et stimuler les ventes des galeries. J’aime l’art qui est accessible. J’utilise l’humour, l’ironie, la parodie et le paradoxe pour toucher, jusqu’\u00e0 un certain niveau, un large public.<\/p>\n\n\n\n

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Regroupement de plusieurs pi\u00e8ces S.C.A.M.<\/em>
Peinture acrylique au latex sur toile<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Je n’y connais rien \u00e0 l’art. Je veux juste quelque chose de joli \u00e0 accrocher au-dessus de mon canap\u00e9 pour \u00eatre assorti \u00e0 mon salon.<\/em><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Subvention \u00e0 la Cr\u00e9ation artsnb – Cat\u00e9gorie B, 2010<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L’id\u00e9e de cette \u0153uvre m’est venue lorsque ma m\u00e8re a fait la d\u00e9claration qui est devenue le titre de cette exposition. J’ai commenc\u00e9 par peindre une image de son canap\u00e9, que j’ai ensuite accroch\u00e9 par-dessus et dont j’ai peint une peinture, et ainsi de suite jusqu’\u00e0 ce que les peintures des peintures deviennent si minuscules que je ne puisse plus les voir. J’ai ador\u00e9 le paradoxe pr\u00e9sent\u00e9 par l’utilisation de l’effet Drost : de fa\u00e7on impossible, l’image se poursuit \u00e0 l’infini. Le reste de l’\u0153uvre s’est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir de l\u00e0 et vise \u00e0 engager le public dans un dialogue sur l’id\u00e9e d’\u00eatre consommateur d’art.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c9tudes de canap\u00e9s – une vue de \u00ab Je n’y connais rien \u00e0 l’art. Je veux juste quelque chose de joli \u00e0 accrocher au-dessus de mon canap\u00e9 pour l’assortir \u00e0 mon salon \u00bb , \u00e0 Sunbuy Shores Arts and Nature Centre, 2015.<\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Une grande partie de l’art postmoderne r\u00e9agit contre l’art \u00e9litiste et avant-gardiste qui n’est accessible qu’\u00e0 un public tr\u00e8s restreint et privil\u00e9gi\u00e9 et qui donne au reste d’entre nous le sentiment d’\u00eatre exclus lorsque nous ne comprenons pas. Dans des \u0153uvres comme “This is a painting”, “This is a pillow”, je voulais que le spectateur se rende compte qu’il s’agit en fait de la m\u00eame chose – de la peinture sur un morceau de tissu – alors pourquoi la peinture est-elle si pr\u00e9cieuse et myst\u00e9rieuse alors que le coussin n’est qu’un objet banal et ordinaire ? Dans une autre paire, deux toiles identiques proclament “Ceci est de l’art” et “Ceci est de l’artisanat”. Le texte de la premi\u00e8re pi\u00e8ce est peint et celui de la seconde est brod\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Certains de ces travaux soul\u00e8vent \u00e9galement des questions sur l’originalit\u00e9, l’authenticit\u00e9 et l’\u00e9litisme. Pour la s\u00e9rie “Real Winners”, je mets de la vraie peinture sur des impressions gicl\u00e9es de grandes surfaces achet\u00e9es dans des vide-greniers pour les transformer en v\u00e9ritable art, quel qu’il soit. J’essaie de ne pas porter de jugement sur les artistes qui vendent leurs \u0153uvres uniques pour qu’elles soient imprim\u00e9es en grand nombre. J’esp\u00e8re que l’artiste est r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 \u00e9quitablement et je soup\u00e7onne que la plupart des \u0153uvres d’art sont r\u00e9alis\u00e9es sur des cha\u00eenes de montage par des personnes ou des machines qui appliquent divers m\u00e9diums en gel et des coups de pinceau s\u00e9lectifs sur des impressions produites en masse. Acheter de l'”art” au m\u00eame endroit que l’on ach\u00e8te des matelas ou du savon \u00e0 vaisselle constitue certainement une d\u00e9mocratisation de l’art. Il est clair que nous voulons avoir de l’art chez nous, et si nous nous contentons d’une copie de quelque chose que nous appr\u00e9cions et si l’artiste original a fait le choix de vendre ses droits d’auteur, qui sommes-nous pour juger ?<\/p>\n\n\n\n

Plusieurs pi\u00e8ces plus petites peintes avec de la peinture au latex ordinaire sur des toiles bon march\u00e9 provoquent une introspection sur les questions de pr\u00e9ciosit\u00e9 (\u00ab Cette toile a \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9e en Chine mais la peinture est vraie \u00bb, \u00ab Si vous aimez celle-ci, vous devriez voir la suivante ! \u00bb ou, \u00ab Vous ne pouvez pas obtenir ceci chez Walmart \u00bb).<\/p>\n\n\n\n

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Regroupement de plusieurs pi\u00e8ces S.C.A.M.<\/em>
S\u00e9rie “Silencieux sur le plateau” – toutes les dimensions sont de 12″x16″, acrylique sur toile.<\/em>
“Ma petite s\u0153ur pourrait peindre ceci”<\/em>
“Cela va parfaitement avec les rideaux”<\/em>
“Cette pi\u00e8ce est tr\u00e8s abordable”<\/em>
“Cette peinture est vraiment bonne”<\/em>
” Vous ne pouvez pas l’avoir chez Walmart”<\/em>
” Je l’ach\u00e8te”<\/em>
“Cette pi\u00e8ce serait parfaite dans votre couloir”<\/em>
“Vous l’avez (Non vraiment ! Vous l’avez ! Enlevez-la du mur et emportez-la chez vous !)”<\/em><\/em><\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Les \u0153uvres les plus r\u00e9centes de cette s\u00e9rie ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9es sur des toiles en tissus et sont accompagn\u00e9es d’un coussin assorti. Les couleurs de la peinture commerciale sont souvent indiqu\u00e9es au dos afin que le consommateur puisse les adapter \u00e0 son espace. En fait, des peintures personnalis\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es sur un tour de poterie peuvent \u00eatre cr\u00e9\u00e9es dans des couleurs de peinture commerciale s\u00e9lectionn\u00e9es par le consommateur ou ses designers. Mon \u0153uvre \u00ab Toile Contemporaine \u00bb utilise la toile fran\u00e7aise classique r\u00e9interpr\u00e9t\u00e9e avec des th\u00e8mes plus contemporains (arches dor\u00e9es en arri\u00e8re-plan, enfants utilisant des ipads, etc.)<\/p>\n\n\n\n

Au lieu d’essayer de faire de l’art qui compte dans cette s\u00e9rie, j’ai vraiment appr\u00e9ci\u00e9 de faire du S.C.A.M. \u2013 \u00ab Shamelessly Creating Art that Matches \u00bb (cr\u00e9er sans honte de l’art qui s’agence bien).<\/p>\n\n\n\n

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Je n’y connais rien \u00e0 l’art. Je veux juste quelque chose de joli \u00e0 accrocher sur mon mur pour les vid\u00e9oconf\u00e9rences.               <\/em><\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Subvention \u00e0 la Cr\u00e9ation artsnb – Cat\u00e9gorie B, 2018<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Exposition “Meta”, Saint John Arts Center, 2021<\/span><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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En janvier 2021, je me pr\u00e9parais \u00e0 accrocher mon \u0153uvre la plus r\u00e9cente, \u00ab Meta \u00bb, au Saint John Arts Centre (SJAC). \u00ab Meta \u00bb consiste en une s\u00e9rie de grandes toiles qui, de loin, semblent \u00eatre des \u00e9tudes photor\u00e9alistes de vues rapproch\u00e9es de peinture, mais qui, de pr\u00e8s, apparaissent comme des arrangements picturaux non objectifs de peinture avec beaucoup de d\u00e9tails sur la surface : un travail qui invite le spectateur \u00e0 regarder \u00e0 la fois la surface de la toile et \u00e0 travers elle. J’\u00e9tais tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par l’exploration de l’aspect autor\u00e9f\u00e9rentiel de l’utilisation du mat\u00e9riau pour d\u00e9peindre la chose repr\u00e9sent\u00e9e.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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En plein dans la deuxi\u00e8me vague de COVID 19 et de la possibilit\u00e9 r\u00e9elle d’un retour \u00e0 la fermeture des galeries au public dans ma r\u00e9gion, j’ai beaucoup r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 l’explosion de Zoom et d’autres plateformes de vid\u00e9oconf\u00e9rence et \u00e0 l’impact de ce mouvement sur l’acquisition d’art priv\u00e9. Pour r\u00e9pondre \u00e0 cet int\u00e9r\u00eat, j’ai inclus une pi\u00e8ce interactive et conceptuelle dans l’exposition.  \u00ab Je n’y connais rien \u00e0 l’art. Je veux juste quelque chose de joli \u00e0 accrocher sur mon mur pour les vid\u00e9oconf\u00e9rences \u00bb \u00e9tait essentiellement une liste d’instructions invitant le spectateur \u00e0 acheter un arri\u00e8re-plan Zoom et \u00e0 le publier en utilisant les hashtags #superniceartforzoom et #snaz. SJAC a cr\u00e9\u00e9 une vid\u00e9o pour pr\u00e9senter l’id\u00e9e de soutenir les artistes visuels et les galeries en pr\u00e9sentant des \u0153uvres d’art lors des appels et des diffusions Zoom.<\/p>\n\n\n\n

(Photo: #snaz avec une oeuvre de Jared Bett’s: “Honolulu Escapism 2”)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

(La vid\u00e9o suivant est disponible en anglais seulement)<\/span><\/em><\/p>\n\n\n\n

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