Une entrevue avec l’artiste multidisciplinaire Percy Sacobie<\/p>\n\n\n\n
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S\u00e9rie artiste en vedette – Percy Sacobie<\/h2>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n En donnant des remerciements <\/em><\/em>par Percy Sacobie<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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C’est avec grand plaisir que j’ai rencontr\u00e9 Percy Sacobie pour ce billet de blog d’artiste en vedette d’artsnb. Je me souviens d’avoir vu ses \u0153uvres pour la premi\u00e8re fois lors de son exposition solo \u00e0 la Galerie d’art Beaverbrook en 2019, et cela a eu tout un impact sur moi. J’avais le sentiment que Percy Sacobie \u00e9tait sur le point de devenir une figure importante dans le paysage artistique du Nouveau-Brunswick ; son travail me semblait positif, diff\u00e9rent et accessible. J’ai senti que tous et toutes pouvaient s’identifier \u00e0 son travail d’une mani\u00e8re ou d’une autre. C’est avec humilit\u00e9 que j’ai pu m’asseoir avec lui ce printemps (virtuellement, via Zoom) pour discuter de son travail et de sa pratique artistique.<\/p>\n\n\n\n Percy Sacobie en entrevue avec Audr\u00e9e Hamelin-St-Amour, agente des communications chez artsnb <\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Percy Sacobie est un artiste Wolastoqiyik qui vit et travaille dans la Premi\u00e8re nation de St. Mary’s, situ\u00e9e sur la rive du fleuve Saint-Jean, juste en face du centre-ville de Fredericton. Il a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique artistique r\u00e9guli\u00e8re au fil des ans, m\u00eame s’il n’est pas en mesure de consacrer 100 % de son temps \u00e0 son travail cr\u00e9atif. En fait, il lui arrive de ne produire que deux tableaux par an. En tant qu’artiste multidisciplinaire, Percy a re\u00e7u une formation en sculpture traditionnelle sur bois sous la direction de son regrett\u00e9 mentor Ned Bear, une figure importante du paysage artistique autochtone du Nouveau-Brunswick. La pratique artistique de Percy a \u00e9t\u00e9 cadenc\u00e9e par la r\u00e9alit\u00e9 de la vie familiale et des responsabilit\u00e9s qui l’accompagnent ; le dessin et la peinture sont devenus les m\u00e9diums qu’il pouvait aborder et explorer davantage au fil des ans. Il a une pi\u00e8ce chez lui o\u00f9 il s’\u00e9chappe pour peaufiner et transformer les gribouillis qu’il a cr\u00e9\u00e9s et accumul\u00e9s au fil des ans; seuls certains d’entre eux prendront vie sur ses grandes toiles.<\/p>\n\n\n\nPetites personnes <\/em><\/em>par Percy Sacobie<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Salut Percy, comment allez-vous ? Il fait si beau dehors. Cela me rappelle un peu l’exposition que vous avez pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie d’art Beaverbrook il y a quelques ann\u00e9es. Les oiseaux gazouillent, c’est le tout d\u00e9but du printemps ; cela me rappelle ces couleurs vives, cette aura de positivit\u00e9 qui \u00e9mane de votre travail. Parlez-moi de ces couleurs que vous utilisez, et la positivit\u00e9 est-elle un th\u00e8me r\u00e9current que vous explorez dans votre travail ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Je pourrais me concentrer sur des sujets politiques et sur des sujets n\u00e9gatifs ; il y en a beaucoup. Mais pourquoi voudrais-je consacrer mon temps, mon temps de qualit\u00e9, mon temps limit\u00e9, \u00e0 une \u0153uvre d’art ax\u00e9e sur quelque chose de n\u00e9gatif ? Quand je fais mon travail artistique, j’essaie d’\u00eatre plus positif. La cr\u00e9ation est mon espace. Je ne veux pas passer mon temps solitaire et de qualit\u00e9 \u00e0 m’attarder sur des choses n\u00e9gatives ; je laisserai quelqu’un d’autre s’en occuper.<\/em><\/p>\n\n\n\n
En ce qui concerne les couleurs dans mon travail, c’est le cher regrett\u00e9 Rick Burns, artiste et professeur, qui m’a dit que je devrais commencer \u00e0 utiliser des couleurs dans mon travail. \u00c0 l’\u00e9poque, j’utilisais de l’encre de Chine, et tout \u00e9tait en noir et blanc. J’ai commenc\u00e9 \u00e0 utiliser de la peinture pour ajouter de la couleur, pensant que cela acc\u00e9l\u00e9rerait le processus, mais il faut plus d’une couche de peinture [rires]. Mais je ne suis jamais revenu \u00e0 l’encre de Chine depuis.<\/em><\/p>\n\n\n\n
Je remarque dans votre travail qu’il y a beaucoup d’\u00e9l\u00e9ments culturels int\u00e9gr\u00e9s dans l’imagerie, mais le m\u00e9dium que vous utilisez semble tr\u00e8s contemporain, presque num\u00e9rique. Il y a ce qui semble \u00eatre comme un pont entre la peinture traditionnelle et le design graphique dans votre travail. Pouvez-vous m’en dire plus sur votre processus ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
J’avais l’habitude de dessiner sur papier et de colorier les contours avec un marqueur noir, puis je scannais l’image et l’imprimais en grand format, j’utilisais cette impression et une table lumineuse pour dessiner avec pr\u00e9cision sur la toile \u00e0 peindre plus tard. Le dipl\u00f4me de design graphique que j’ai obtenu a chang\u00e9 la donne. Maintenant, je fais le dessin, je prends une photo avec mon t\u00e9l\u00e9phone, je t\u00e9l\u00e9charge la photo et je retravaille l’image \u00e0 partir de l’ordinateur. Avec le logiciel, je peux l’utiliser comme un outil pour obtenir une sym\u00e9trie parfaite dans mon imagerie, car j’aime quand tout est sym\u00e9trique. Je travaille \u00e9galement ma palette de couleurs sur l’ordinateur, c’est beaucoup plus facile ; vous voyez, je ne suis pas un coloriste. Je peux utiliser l’ordinateur pour s\u00e9lectionner les couleurs de l’\u0153uvre, et parfois je passe une journ\u00e9e enti\u00e8re \u00e0 choisir les couleurs d’un personnage. Ensuite, je le retransforme en noir et blanc, je l’imprime en grand et je transf\u00e8re l’image sur ma toile \u00e0 l’aide de la table lumineuse. Mon processus prend du temps, surtout lorsque je peins. J’utilise couche apr\u00e8s couche, pour obtenir la finition aplanie que j’aime.<\/em><\/p>\n\n\n\n
J’ai la chance de pouvoir m’appuyer sur une culture pour m’inspirer. J’utilise une imagerie simple issue de ma culture. Je peux m’appuyer sur cette culture parce que c’est celle dans laquelle j’ai \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9e. Ma m\u00e8re n’est pas autochtone, elle est moiti\u00e9 allemande, moiti\u00e9 irlandaise. Mais je ne sais pas comment m’inspirer de cette culture parce que je n’y ai pas \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 durant mon enfance. Ce que je connais est ce que j’utilise. L’imagerie que j’utilise est assez simple. Des gens qui pagaient dans un cano\u00eb ; cela ne signifie rien, il n’y a pas d’histoire. C’est simplement une partie de la vie et de la fa\u00e7on dont les choses \u00e9taient autrefois. C’est ce qui me pla\u00eet; on peut choisir n’importe quelle chose simple de la vie quotidienne pour cr\u00e9er des images.<\/em><\/p>\n\n\n\n Petite serpentine <\/em><\/em>par Percy Sacobie<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Selon vous, quel est le plus grand d\u00e9fi ou le plus grand avantage pour les artistes autochtones du Nouveau-Brunswick ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Je pense qu’il est difficile pour les artistes autochtones, et pour les artistes en g\u00e9n\u00e9ral au Nouveau-Brunswick, d’atteindre des march\u00e9s plus importants et d’\u00eatre reconnus par l’ensemble de la communaut\u00e9 artistique. De plus, les gens s’attendent \u00e0 voir un travail particulier de la part des artistes autochtones. Certains artistes autochtones peuvent r\u00e9aliser des \u0153uvres ” traditionnelles “, en utilisant les techniques et les supports traditionnels des beaux-arts, mais on s’attend souvent \u00e0 ce que les artistes autochtones dessinent d’une certaine mani\u00e8re ou explorent des th\u00e8mes sp\u00e9cifiques dans leurs \u0153uvres.<\/em><\/p>\n\n\n\n
Vous avez pr\u00e9sent\u00e9 une exposition solo \u00e0 la Galerie d’art Beaverbrook intitul\u00e9e \u00ab Wolastoqiyik Storyteller \u00bb, pour laquelle vous avez re\u00e7u une bourse de cr\u00e9ation d’artsnb, mais vous ne vous consid\u00e9rez pas comme un artiste. Pouvez-vous m’en dire plus sur ce paradoxe ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Je n’aime pas me qualifier en tant qu’artiste, non. Les \u00e9tiquettes cr\u00e9ent des attentes. J’aime simplement cr\u00e9er des images ; je ne suis pas un artiste. Je ne veux pas laisser les gens me dire qui je suis et ce que je devrais faire. Je ne fais pas de s\u00e9ries, ni d’expositions ; l’exposition \u00e0 la GAB \u00e9tait principalement constitu\u00e9e d\u2019oeuvres du pass\u00e9. Je peux produire deux pi\u00e8ces par an si j’ai de la chance ! Ce que j’aime dans la cr\u00e9ation de mes \u0153uvres, c’est l’espace que cela me donne pour me concentrer uniquement sur ce sur quoi je travaille. Certaines personnes lisent des livres, font des promenades ; pour moi, l’art est une \u00e9vasion.<\/em><\/p>\n\n\n\n
J’ai re\u00e7u une bourse de cr\u00e9ation d’artsnb pour terminer deux pi\u00e8ces majeures de l’exposition. Gr\u00e2ce \u00e0 cette subvention, j’ai pu acheter le mat\u00e9riel n\u00e9cessaire pour produire ces grandes images. Elle m’a \u00e9galement donn\u00e9 les moyens de prendre le temps de terminer les pi\u00e8ces. Plus important encore, la bourse a fait avancer ma carri\u00e8re artistique. Je pense qu’aujourd’hui, si je voulais quitter mon emploi, je pourrais le faire et vivre de mon art. Si je n’avais pas eu cette exposition \u00e0 la GAB, mes \u0153uvres ne se vendraient pas deux fois plus cher et je n’aurais pas pu obtenir cette grosse commande sur laquelle je travaille actuellement.<\/em> <\/p>\n\n\n\n
En effet, Percy travaille actuellement sur une grosse commande, qu’il esp\u00e8re \u00eatre la prochaine \u00e9tape de sa carri\u00e8re artistique et qui lui permettra peut-\u00eatre de prendre sa retraite et de devenir, enfin, un artiste \u00e0 plein temps (et de s’appeler ainsi !). Ce projet, dont les d\u00e9tails ne peuvent pas encore \u00eatre r\u00e9v\u00e9l\u00e9s, sera sa plus grande \u0153uvre \u00e0 ce jour. Il esp\u00e8re que ce projet sera une sorte de point d’arr\u00eat dans sa carri\u00e8re artistique, o\u00f9 tout ce qu’il a acquis sur la couleur et l’illustration pourra \u00eatre mis en valeur. Il pense que ce projet futur va soit consolider sa pratique actuelle, ou soit la changer radicalement.<\/p>\n\n\n\n Autoroutes <\/em>par Percy Sacobie<\/span><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Talentueux artiste multidisciplinaire de la Premi\u00e8re Nation St. Mary’s, Percy Sacobie cr\u00e9e des images d’une profonde signification personnelle, graphiquement \u00e9mouvantes, li\u00e9es \u00e0 son \u00e9ducation ainsi qu’aux histoires autochtones locales et \u00e0 l’histoire vivante de sa culture. Il a re\u00e7u une d\u00e9coration pour service m\u00e9ritoire du gouverneur-g\u00e9n\u00e9ral en 2017 pour avoir construit un chalet communautaire pour ceux qui en auraient besoin.<\/p>\n\n\n\n
Restez \u00e0 l’aff\u00fbt de la pratique artistique de Percy:<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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