S\u00c9RIE ARTISTE EN VEDTETTE \u0336 TY GIFFIN<\/h2>\n\n\n\n
J’ai re\u00e7u une bourse de subvention du programme \u00e0 la Cr\u00e9ation d’artsnb pour mon court-m\u00e9trage Cicerone<\/em> (intitul\u00e9 \u00e0 l’\u00e9poque Ride Along<\/em>) en mars 2020. Notre production a donc \u00e9t\u00e9 retard\u00e9e \u00e0 plusieurs reprises en raison de la COVID-19. Pendant ce temps d’accalmie, j’ai \u00e9galement re\u00e7u le prix Short Film Venture de la NB Film Co-op, de T\u00e9l\u00e9film Canada et de la province du Nouveau-Brunswick. Cela a donc fait de Cicerone<\/em> le plus grand projet que j’ai jamais produit. Bien que cela m’ait mis beaucoup de pression, cela m’a aussi lib\u00e9r\u00e9 sur le plan cr\u00e9atif \u00e0 bien des \u00e9gards, et nous a permis de payer notre \u00e9quipe et nos collaborateurs. Nous sommes finalement entr\u00e9s en production en septembre 2021, et la post-production s’est achev\u00e9e en mai 2022. Ce fut un long voyage, plein de peines et de joies, et j’ai h\u00e2te de le refaire.<\/p>\n\n\n\n L’art est important pour comprendre notre vie et le monde qui nous entoure. Il nous permet de r\u00e9fl\u00e9chir et de gu\u00e9rir, d’\u00e9tablir des liens et de nous rapprocher les uns des autres. Plus important encore, je pense qu’il \u00e9largit notre esprit et qu’il d\u00e9veloppe la compassion et la communaut\u00e9.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n Avec ce projet, je voulais explorer le th\u00e8me de la masculinit\u00e9 toxique, la fa\u00e7on dont les mythes de la masculinit\u00e9 sont form\u00e9s et maintenus par le cin\u00e9ma de genre; la fa\u00e7on dont les codes de masculinit\u00e9 contribuent \u00e0 une culture de la domination et de la brutalit\u00e9; la fascination et l’idol\u00e2trie des hommes violents; pour finalement choisir la sensibilit\u00e9 au lieu de la cruaut\u00e9. En gros, “et si un type qui pleure faisait un film de dur \u00e0 cuire ?”.<\/p>\n\n\n\n Quand j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire le sc\u00e9nario, je voulais surtout r\u00e9aliser un film de gangsters. J’y ai ajout\u00e9 mes \u00e9l\u00e9ments pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s du genre, des images que j’aimais, un rebondissement ici et l\u00e0, mais \u00e7a semblait impersonnel. Tout au long du processus d’\u00e9criture, j’ai r\u00e9alis\u00e9 que je devais trouver pourquoi je me sentais oblig\u00e9 de raconter cette histoire. Cela a commenc\u00e9 par la question : qu’est-ce qui me fascine tant chez les gangsters ? Il y a une bravade enivrante dans les films de gangsters, l’id\u00e9e de faire ce que l’on veut, quel qu’en soit le co\u00fbt. Mais c’est le co\u00fbt qui m’attire, je pense; le co\u00fbt humain, la vente de son \u00e2me pour la richesse.<\/p>\n\n\n\n Dans le film, le protagoniste pr\u00e9sente son sc\u00e9nario comme la rencontre entre Melville et Bergman, et c’est (je l’esp\u00e8re) ce que mon propre sc\u00e9nario est devenu : l’allure cool du film Le Samourai<\/em> avec l’introspection existentielle de Winter Light<\/em>. Je pense que le fait de trouver ma voix cr\u00e9ative m’a vraiment aid\u00e9 \u00e0 grandir en tant qu’artiste. J’ai l’impression d’avoir mis une partie de moi-m\u00eame dans ce sc\u00e9nario de fa\u00e7on beaucoup plus profonde et je me sens beaucoup plus s\u00fbr de la fa\u00e7on dont je me vois en tant qu’artiste. J’ai commenc\u00e9 par vouloir faire quelque chose de tout simplement cool et j’ai fini par plaider pour un monde avec plus d’empathie et de bienveillance.<\/p>\n\n\n\n Je pense qu’en commen\u00e7ant \u00e0 faire des films, j’ai eu du mal \u00e0 trouver ma voix, la raison de mon besoin de raconter une histoire. Mais souvent, cette voix, elle me trouvait. Mes sensibilit\u00e9s et ma personnalit\u00e9 transparaissaient toujours d’une mani\u00e8re ou d’une autre. Pour l’avenir, j’ai l’impression que je dois simplement \u00e9crire honn\u00eatement et m’investir pleinement dans mon travail, m\u00eame si je me sens vuln\u00e9rable, car l’art en sera beaucoup plus riche.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Cr\u00e9dit photo: Desmond Simon<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n J’ai toujours trouv\u00e9 que les constructions\/r\u00e8gles\/normes de genre \u00e9taient fascinantes. Mon dernier film, Sister’s Dirge<\/em> (https:\/\/vimeo.com\/371973966), \u00e9tait une exploration du genre western, de ses repr\u00e9sentations de la violence et de la question de savoir qui devait \u00eatre le h\u00e9ros. Ce projet portait sur les femmes et les filles autochtones disparues et assassin\u00e9es, et les th\u00e8mes de la masculinit\u00e9 toxique et de la violence masculine \u00e9taient donc au premier plan. Pour moi, c’est tr\u00e8s personnel : j’ai grandi en tant que gar\u00e7on (je faisais du sport, j’allais \u00e0 l’\u00e9cole, je regardais des films) et il y avait souvent un courant de violence omnipr\u00e9sent. Nous devons accepter le fait que les traits de caract\u00e8re que la soci\u00e9t\u00e9 a cod\u00e9s comme “masculins” sont souvent propices \u00e0 la violence. Lorsque nous apprenons aux jeunes gar\u00e7ons \u00e0 refouler leurs sentiments et \u00e0 valoriser la force et la domination par-dessus tout, nous cr\u00e9ons un baril de poudre, in\u00e9vitablement vou\u00e9 \u00e0 la violence. \u00c0 travers mon art, j’ai donc essay\u00e9 de briser les mythes de la masculinit\u00e9 et de poser les questions suivantes : “Qu’est-ce qu’un homme bon ?”, “Suis-je un homme bon ?”, “Comment puis-je faire partie de la solution ?” et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, apporter dans le monde un peu d’empathie et de bienveillance.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/artsnb.ca\/web\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/20210924-DSC05378-1024x683.jpg\")
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