Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
Kerry-Lee Powell, écrivaine
Le printemps peut être une affaire humide et longue en Grande-Bretagne, mais toute personne qui est d’accord avec Eliot que l’avril est le mois le plus cruel n’a jamais passé le mois de mars au Nouveau-Brunswick, où l’hiver semble souvent moins d’une saison qu’une crise existentielle à part entière. J’ai pris l’avion pour Londres pour des affaires d’écriture, mais l’air était doux et les arbres en fleurs, et je me suis retrouvé sur des diner entre amis et des excursions planifiées aux bibliothèques et musées de sorte que, étourdi par le décalage horaire et de ravissement général, je pouvais marcher bouche bée dans les espaces verts et fleuris de la ville.
Il y en avait beaucoup, quelques minutes de marche tranquille de l’appartement chic de Highgate où je suis resté en tant qu’invité d’amis généreux. C’est une région bien-aimée par de riches Américains, je pense, car il offre un aperçu d’une époque révolue, ses paysages verdoyants largement épurés par l’architecture futuriste ou l’allure industrielle. Qu’est-ce qu’il manque dans le choc des cultures, il se rattrape dans de landes entretenues et de bosquets de jonquilles et un célèbre cimetière gothique qui a été le cadre d’une douzaine de films d’horreur. Après avoir passé une bonne partie de ma vie de jeune adulte à lire des romans victoriens, je ne suis pas à l’abri des plaisirs de la vie avec un pied dans le passé. En me promenant dans les voies boisées de Highgate, il était difficile d’imaginer ne pas se heurter dans un monsieur avec un chapeau de tuyau de poêle ou une héroïne dans une robe bouffante.
Alors j’ai eu un choc à voir, à travers les jeunes feuilles, les premières lueurs angulaires de rose néon et jaune fluorescent à l’embouchure d’un ancien tunnel. La maçonnerie intérieure a été inscrite avec des noms et des formes éraflées, difficiles à discerner dans l’obscurité. Le soleil est sorti de derrière un nuage tout comme je suis sorti dans la lumière du jour, baignant le chemin à parcourir dans un éclat presque contre nature. J’ai eu la sensation que j’étais moins un touriste maintenant qu’un visiteur dans un monde imaginaire. Presque chaque surface à portée de vue a été peinte ou griffonnée avec des couleurs vives. Je me suis arrêté par quelques mots illisibles sur un mur en ruine pour prendre une photo. Suivant les vieilles racines d’arbres noueux, les mots peints au pistolet semblaient un peu étranges, comme s’ils pourraient être l’œuvre d’ogres ou de trolls des forêts. À quelques pas, je suis tombé sur une grande fresque d’un oiseau phénix. Les coups de pinceau ont été dynamique et fait, comme la plupart des peintures murales, avec de la peinture de maison ordinaire. Certains, comme mon oiseau, avaient une intensité déchiquetée, étaient comme des fenêtres à l’esprit brut de l’intérieur de l’âme. Je ne suis pas un étranger à l’impact social de graffitis, mais mis ici sur un fond d’arbres et de briques en décomposition, les images se sentaient plus comme une protestation contre l’oubli d’un geste politique.
Je suis retourné quelques jours plus tard, la plupart des tableaux que j’avais vus ont disparu, beaucoup d’entre eux repeints sur une série en noir et blanc qui comprenait un seul oeil psychédélique situé dans l’orbite d’une alcôve. Tout ce qui restait de mon phénix était un morceau de l’aile, le corps peint avec des formes géométriques brutes. Une grande partie de ce que je connais de l’art est sur sa permanence ou de son illusion, des œuvres canoniques que j’ai étudiées à l’université, aux peintures et marbres grecs dans les musées sur lesquelles je jouais l’école buissonnière. Ce qui n’efforce pas l’immortalité semble façonnée à des fins commerciales. Mais ici, il était un travail puissant au-delà de ces domaines, une galerie apparemment dédiée à l’acte de création lui-même, chaque transitoire de travail comme une hallucination, exposée aux aléas de n’importe quel passant avec un pinceau à la main.
[Tweet « Si les pièces peuvent être considérées comme un emblème de l’éphémère, ils sont aussi une de vigueur imaginative »]
En tant qu’écrivaine, il m’est difficile d’échapper de l’histoire. Nous apprenons notre métier, et la lecture est largement et profondément à la fois source d’inspiration et d’illumination. Il peut être difficile de vivre le présent, face à cette tâche monumentale et permanente. Il y a une certaine quantité de perte ou d’oubli qui doit avoir lieu afin d’honorer l’impulsion inexpérimentée de création, dont la source est à la fois mystérieuse et fertile. C’est une impulsion qui peut souvent être confondue avec émotion, mais jamais pour le sentimentalisme. Le travail imaginatif que j’aime vraiment, quel que soit le médium, partage la même urgence et dynamisme que les peintures brutes que j’ai vu dans les bois, une vivacité à laquelle les subtilités de style et de contextualisation devraient toujours être en service. J’essaie de garder cette étincelle à l’esprit pendant que j’étudie les ébauches du roman que j’écris. C’est encore une fois un mars hivernal, et ça a été presque un an depuis mon voyage à Londres. Un regard sur ces photographies cependant, et le passé revient en vie.
Participer à une lecture de Powell, lundi le 30 mars à UNB
