Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
Ces ateliers s’adressent aux artistes de tous les niveaux de carrière. Pour les artistes émergent.es et celles et ceux qui n’ont jamais été membre d’un jury d’évaluation par les pairs : gagnez de la confiance en votre capacité d’écrire une excellente demande de subvention et ciblez les éléments à mettre de l’avant dans une demande
Ces ateliers s’adressent aux artistes de tous les niveaux de carrière. Pour les artistes émergent.es et celles et ceux qui n’ont jamais été membre d’un jury d’évaluation par les pairs : gagnez de la confiance en votre capacité d’écrire une excellente demande de subvention et ciblez les éléments à mettre de l’avant dans une demande
Rédigé par Norelice Mboutou
En tant qu’artiste et graphiste, je suis convaincue que l’art a le pouvoir de capter des histoires non racontées et de révéler les couches cachées de l’expérience humaine. Mon projet récent, Défis au féminin, soutenu par une bourse de création d’artsnb, m’a offert une occasion unique d’explorer plus en profondeur un sujet qui me tient à cœur : les défis souvent négligés ou incompris auxquels les femmes sont confrontées dans leur quotidien. Ce projet n’a pas seulement influencé ma pratique artistique, il a également élargi ma compréhension des dynamiques sociales qui affectent les femmes et a inspiré une exploration plus poussée de thèmes comme l’identité, la résilience et la justice sociale.
La bourse d’artsnb m’a permis d’élargir mon expression artistique en combinant ma passion pour la narration avec les arts visuels. Le projet nécessitait un équilibre entre la recherche, l’écriture et la création visuelle, ce qui a donné une nouvelle profondeur à mon processus créatif.
Défis au féminin est une bande dessinée qui raconte les histoires de femmes ordinaires confrontées à une variété de défis, souvent ignorés ou mal compris dans notre société. De la charge mentale que les femmes portent pendant la période des fêtes, aux difficultés tels la santé post-partum et le sexisme au travail, chaque chapitre vise à rendre visibles ces luttes invisibles. Mon objectif avec ce projet était d’ouvrir des conversations souvent réduites au silence, et de montrer que derrière chaque sourire féminin, se cachent des expériences complexes et parfois oppressantes.
L’artiste Norelice Mboutou feuillette sa bande dessinée Défis au Féminin. Crédit photo : Loïck Mboutou.
À travers Défis au féminin, j’ai exploré des thèmes qui sont non seulement personnels, mais qui résonnent également de manière universelle. Par exemple, le chapitre sur la charge mentale des femmes durant les fêtes, intitulé Noël sous pression, aborde ce travail émotionnel et organisationnel qui repose souvent sur les épaules des femmes. Un autre récit, Cheveux en révolte, traite de la discrimination capillaire, une problématique profondément ancrée dans la communauté noire qui reflète également mes propres expériences en tant que femme noire naviguant entre les attentes culturelles et sociales.
Ces thèmes ont remis en question ma façon d’aborder mon art. Avant ce projet, mon travail se concentrait sur la création de designs visuels percutants qui abordaient diverses problématiques sociales. Avec Défis au féminin, j’ai voulu aller au-delà des visuels accrocheurs en provoquant la réflexion et en suscitant le dialogue. Ce projet a influencé ma pratique en me poussant à donner autant d’importance au récit et à l’émotion, qu’à l’esthétique, en créant une harmonie entre les deux.
J’ai commencé ce projet en lisant des articles, des livres et en écoutant des témoignages de femmes issues de divers horizons pour comprendre leurs expériences uniques. Il était essentiel pour moi de baser chaque histoire sur des récits authentiques, alors j’ai passé du temps à rechercher les impacts émotionnels, physiques et psychologiques des défis auxquels les femmes font face. J’ai ensuite traduit ces informations en récits visuels pour refléter le poids émotionnel derrière chaque histoire.
L’objectif principal de ce projet était de briser le silence autour de sujets comme l’image corporelle, l’équité salariale et la dépression post-partum. Je voulais que la bande dessinée serve à la fois de miroir pour celles qui ont vécu ces expériences, et d’outil éducatif pour celles et ceux qui ne sont pas conscient.es de la profondeur de ces problématiques.
Aujourd’hui, maintenant que la bande dessinée est prête, je suis en quête d’une maison d’édition pour la publier et lui donner l’élan qu’elle mérite.
La version anglaise de la bande dessinée Défis au féminin [Women’s Challenges] de Norelice Mboutou. Crédit photo : Loïck Mboutou.
Alors que Défis au féminin attend d’être publié, j’ai récemment terminé un autre projet, Trace interconnectée, dans le cadre du Festival We Are One. Ce travail m’a permis de revisiter les récits et mémoires africains à travers une œuvre contemporaine. J’ai été particulièrement passionnée par cette création, car elle m’a offert l’occasion de réinterpréter des symboles culturels avec une touche moderne, en reliant ainsi le passé au présent. L’œuvre réalisée a été exposée au Centre des arts et de la culture de Dieppe à l’automne 2024.
J’ai également travaillé récemment sur une série de portraits vibrants pour le Mois de l’histoire des noir.es de février 2025. Ce projet ma enthousiasmé tout particulièrement, car il m’a permis de rendre hommage à des figures noires emblématiques des Maritimes. Cette série m’a inspiré à repousser mes limites artistiques, en adoptant un style d’illustration distinct et en utilisant des palettes de couleurs vives pour souligner la force et la beauté de mes sujets. À travers cette série, j’ai aspiré à contribuer à la préservation de la mémoire et à la reconnaissance des grandes figures noires des Maritimes, tout en offrant des œuvres à la fois visuellement percutantes et riches de sens.
Portraits de l’exposition SAVAIS-TU QUE… / DID YOU KNOW…, peintures numériques imprimées sur toile, 8 x 10 pouces chacunes. 2024. Image : gracieuseté de l’artiste.
Pour moi, l’aspect le plus enrichissant d’être artiste réside dans la connexion que mon travail crée entre les gens et leurs expériences. Il y a quelque chose de profondément gratifiant dans le fait de transformer une toile vierge en une œuvre qui résonne avec les autres, qui suscite des conversations et aide à contribuer à une compréhension partagée des luttes et des triomphes communs.
L’art, pour moi, n’est pas seulement une question d’expression personnelle, c’est aussi un moyen de construire des ponts entre les individus. En tant qu’artiste au Nouveau-Brunswick, j’ai la chance de faire partie d’une communauté qui valorise l’art. La bourse d’artsnb m’a permis de faire progresser mon travail, et je crois que les histoires que je raconte à travers mon art sont essentielles pour créer un monde plus inclusif et empreint d’empathie.
Au Nouveau-Brunswick, où la diversité et l’inclusion prennent de plus en plus d’importance, l’art joue un rôle clé dans la promotion de la compréhension culturelle. À travers des projets comme Défis au féminin, j’espère contribuer à la conversation continue sur l’égalité des genres et sur les défis uniques auxquels sont confrontées les femmes. L’art nous donne une plateforme pour amplifier des voix qui, autrement, pourraient ne pas être entendues, et c’est à l’aide de ce médium que je crois que le véritable changement social peut se produire.
L’art a le pouvoir de rendre visible l’invisible, et dans ma pratique, mon objectif est de faire exactement cela : mettre en lumière des histoires qui méritent d’être racontées et célébrées. Que ce soit à travers une bande dessinée ou une peinture, mon travail consiste à créer des espaces de dialogue, de réflexion et, en fin de compte, de transformation.
Norelice Mboutou, connue sous son nom d’artiste « Lisy Lisy », est une artiste et graphiste qui explore l’identité à travers des œuvres variées et engagées. Inspirée par ses origines africaines et son éducation canadienne, son travail mêle tradition et modernité, en abordant des thèmes comme l’égalité, la représentation et la mémoire collective. Que ce soit à travers des portraits saisissants ou des projets collaboratifs, Norelice met l’humain au centre de ses créations, et oscille entre réalisme et abstraction. Elle cherche à inspirer et à éduquer, tout en utilisant l’art comme moyen de réflexion et de connexion entre les cultures et les générations.
Crédit photo : Jerome Luc Paulin, Isjaki Studio
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