Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
Art Quotidien
Linda Rae Dornan – Blogger invité
Vous êtes donc assis dans votre atelier, ou à la table de la cuisine, ou occupez une table à votre café préféré, et vous essayez de vous concentrer sur un nouveau projet artistique. En tant qu’artiste visuel, vous êtes probablement seul, profondément dans vos pensées en travaillant à travers la façon dont vous vous sentez sur le travail, ce que vous voulez voir se produire avec le travail, ou vous êtes peut-être contempler des directions différentes. Vous prenez des notes, vous dessinez, peignez, sculptez, déchirez les choses, enregistrez en vidéo, faites ce que vous avez à faire pour faire pousser cette nouvelle œuvre. Si vous pouvez le faire tous les jours, vous avez de la chance. Mais la plupart des artistes ne peuvent pas travailler dans leurs studios sur une base quotidienne. Payer les factures et avoir une vie personnelle sont des conditions préalables à la survie avant d’entrer dans le studio. Alors, comment continuez-vous à faire de l’art et avoir foi en vous tout en travaillant, en vivant et en étant dans l’isolement de votre atelier?
Notre monde de l’art est axé sur le marché, et souvent prétentieux et absurde avec de nombreux styles changeants. Il s’agit d’une entreprise compétitive dans les galeries privées et le système des galeries publiques, un autre monde de la protection et formelle, des significations matérielles et conceptuelles de l’art enseigné dans les écoles d’art. Notre œuvre d’art est jugée par les goûts actuels des conservateurs, des critiques, des critiques (dont la carrière dépend des artistes) et du grand public. Si vous êtes un vidéaste ou un artiste de performance, vous acceptez que votre travail a une valeur marchande différente par rapport à d’autres objets d’art, et vous participez ou non lorsque les opportunités se présentent. Peu d’artistes font le « grand moment » où vous êtes régulièrement revu, invité à des expositions, et en mesure de vendre vos œuvres d’art. Mais cela ne signifie pas qu’un temps de vie de la fabrication de l’art ne peut pas être un cheminement de carrière satisfaisant. Grâce au scepticisme du postmodernisme, la croyance dans les mouvements du grand art est terminée et il y a beaucoup de place pour les visions créatives individuelles qui contribuent à la communauté culturelle. Nous en bénéficions tous.
Possibilités de recherche si vous êtes prêt à demander à répétition des subventions, des expositions, des projections, des festivals, des résidences, des commandes, des résidences d’artistes et autre chose. C’est l’affaire de survivre en tant qu’artiste de nos jours, obtenir votre nom là-bas et de montrer votre travail. Avec L’Internet, il est plus facile d’être informé sur la communauté artistique mondiale. Il est également plus facile d’être surchargé et influencé par les choix que nous naviguons des informations et des images. Qui vous êtes définit une grande partie de ce que vous recherchez et créez en studio. Accrochez-vous et faites-le pousser dans votre propre temps doux. Donnez-vous le temps seul pour créer. Pour les mots de l’écrivaine Catherine Calvert, « la solitude s’en vient à ceux qui ont un intérieur ample ; avec de la place pour se déplacer, bien fourni avec des fournitures. Et j’ai besoin d’un jour ou deux de temps en temps pour faire le voyage. C’est votre monde intérieur pour une vie.
Mark Igloliorte, un peintre du Labrador vivant à Sackville, a récemment donné une conférence d’artiste à la Galerie d’art Owens, où il a parlé de la façon dont il maintient sa pratique florissante en fixant des objectifs (comme deux peintures par semaine), et d’avoir son propre studio. Il a également un emploi à temps plein pour subvenir aux besoins de sa famille. Lors d’une lecture récente d’un livre et d’un ouvrage à Sackville, Sean Michaels, lauréat du prix Giller de la Banque Scotia 2014, a résumé son processus de travail comme étant écrit tous les jours. Même quand vous ne voulez pas et que vous devez draguer les mots. Chaque pratique de studio est comme ça. Vous devez passer le temps de faire croître le travail, jour après jour. N’abandonnez pas, faites-en partie de l’horaire quotidien de votre vie. Rappelez-vous qui vous êtes, quels sont vos intérêts, et ce qui est nécessaire pour votre développement créatif. Etre un artiste est une vocation de toute une vie, mélangé avec la famille, les amis, le bénévolat, et d’autres carrières et intérêts de travail. Rencontrez d’autres artistes, tenez-vous au courant des différents courants de l’art, soutenez d’autres artistes et réfléchissez à long terme aux pratiques artistiques des peuples et des vôtres. C’est un plaisir de voir la richesse de nos pratiques individuelles en studio se développer. Le monde de l’art peut vous rendre réactif à ses désirs au lieu de vous définir votre propre créativité. Soyez donc fort, et surtout, profitez d’être créatif.
