Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
Au cours de la dernière décennie, mon travail photographique a exploré comment les entre-deux changent de sites, entre des espaces et des lieux, entre ce qui était et ce qui sera. Je vois ces entre-deux où le processus est en cours d’états indéterminés, mais sont tout aussi importants pour nos perceptions de notre environnement. Par conséquent, ces points médians sous-tendent et intègrent nos conceptions et nos compréhensions de ce que sont l’espace et le lieu. Sans ces trois concepts, comment pouvons-nous comprendre comment nous intégrons, reconnaissons, apprécions et transformons notre milieu.
Mon travail rend donc visible ce processus de fluctuation.
Grâce au soutien d’artsnb, j’ai eu l’occasion d’explorer les ressemblances et différences entre les lieux côtiers et les terres intérieures en Irlande, dans le cadre de deux programmes de résidence d’artiste : Shankill Castle (1er juillet au 19 juillet 2019) et Burren College of Art (22 juillet au 16 août 2019) pour approfondir mes recherches photographiques sur l’espace, le lieu et les entre-deux. Pour ces deux résidences, je me suis concentré sur les liens que je pouvais trouver entre l’intérieur des terres (le Shankill Castle et les environs) et les sites côtiers (Burren College of Art et ses environs) dans la manière dont le paysage (à la fois rural) est formé et développé.
J’ai d’abord découvert leur environnement en conduisant, en regardant, en explorant et en incarnant. C’est la première fois que j’ai le privilège d’avoir un véhicule à portée de main lors d’une résidence. Cela s’est avéré tout à fait le « must » pour pouvoir capturer des images dans des zones quelque peu isolées. De plus, comme les routes sont très étroites en Irlande, il aurait été très difficile de se déplacer à pied. Dans l’ensemble, la location d’une voiture (comme suggéré par la résidence de Shankill Castle) a été la meilleure décision que j’ai prise.
Photo : Coastal liminal responses, Burren College of Art, [#1 – ensemble], six impressions 18 x 13 cm gelatin en argent avec crayons à graphite solubles et aquarelle.
En ce qui concerne les images elles-mêmes, j’avais prévu de faire à la fois de la gélatine argentique et du numérique, mais comme je savais que je pouvais utiliser une chambre noire au Burren College of Art, j’ai à peine pris du numérique. Comme la première fois que j’ai une chambre noire sous la main dans une résidence, c’était tout simplement génial, car je préfère, avant tout, la gélatine d’argent, donc, je n’ai pas trouvé la nécessité d’utiliser même le format numérique. J’étais très heureuse de poursuivre mon projet avec ma méthode de travail préférée.
Photo: Inland liminal responses, résidence à Shankill Castle, [#1 – ensemble], six impressions 18 x 13 cm gelatin en argent avec crayons à graphite solubles et aquarelle.
J’ai cherché les vues sur le format moyen de la gélatine d’argent autour du Shankill Castle et j’ai fait de même lorsque je suis arrivé au programme de résidence du Burren College of Art. La deuxième semaine j’étais au Burren, j’ai développé mes négatifs (des deux résidences) et la troisième semaine, j’ai imprimé les images finales (une soixantaine de tirages argentiques 18 X 13 cm sur gélatine). Le plan était de « travailler » sur la surface des impressions à la gélatine, une méthode que j’avais déjà utilisée avec la peinture à l’huile, mais cette fois, je voulais essayer différents matériaux qui adhéreraient à la surface mate des impressions. Par conséquent, au cours des deux derniers jours de la résidence et du temps en Irlande, j’ai testé différents supports solubles sur les tirages eux-mêmes pour voir comment il réagirait et quel type de visuel résulterait de ces applications physiques sur le papier photographique. J’ai fait de nombreux tests : certains que j’ai trouvé intéressants, mais d’autres, je dois repenser. Alors que je recherchais ces nouveaux visuels et que je regardais les tirages qui n’avaient pas été retravaillés, j’ai dû m’arrêter, car je n’étais pas satisfaite des résultats. Tel est le processus artistique ! Je savais que davantage de recherche sur les lieux eux-mêmes devait être menée avant de poursuivre ces manipulations sur les surfaces des impressions. Depuis que j’étais dans les derniers jours de la résidence, j’ai quitté le travail en sachant que les travaux pas encore terminés sont une nouvelle voie pour moi, mais doivent approfondir la recherche visuelle et théorique du « pourquoi » ces marquages sur le papier photographique sont importants pour le travail.
Vivant à Moncton, au Nouveau-Brunswick, Julie Forgues a obtenu son BFA à l’Université de Moncton 1995 et son MFA Studio- photographie à l’Université Concordia en 1999. Elle est membre du corps professoral du Département des arts visuels de l’Université de Moncton depuis 2000 comme professeur de photographie et chef de département depuis juillet 2016.
Elle a montré en solo en 2014 à la Galerie Colline à Edmundston, N.-B. Son travail a été exposé dans des expositions de groupe comme à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen à Moncton et à la Galerie Beaverbrook à Fredericton. Au fil des ans, elle a montré également du travail à l’échelle nationale en Ontario, au Québec, au N.-B. et à l’échelle internationale en Chine et au Japon. Elle a également participé à de nombreux programmes de résidence d’artistes en Chine, en Irlande, au Japon et dans l’Arctique. Elle a été artiste résidente à la célèbre Swatch Art Peace Hotel à Shanghai d’août 2017 à février 2018. Elle considère son travail comme un visuel entre un espace et un lieu.
L’article a été traduite de l’originale en anglais.
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