Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
L’article a été traduite de la version originale en anglais.
J’ai fait demande pour une subvention en but de créer un nouvel ensemble d’œuvres en bronze pour une exhibition, ainsi que d’explorer de nouvelles technologies, matériaux et d’échelles. J’ai voulu consacrer du temps à développer un concept concernant les formes céramiques qui se retrouve dans mes œuvres d’argile précédentes, en allant jusqu’à 30 ans passés, mais en y incluant de nouvelles idées. J’ai produit une série de formes en cire.
J’ai débuté ce projet en préparant des moules à partir de formes en poterie que j’ai créés il y a quelques années, certains même dans les années 1990. La poterie traditionnelle au raku, ce qui était ma marque de commerce à cette époque. J’ai versé de la cire à sculpter dans ces moules pour produire des copies de mes pots, puis j’ai commencé à les déconstruire en perçant des trous, en laissant passer la lumière et en projetant les ombres. En utilisant des motifs trouvés sur des oursins de mer, des trous minuscules et des bosses dans des motifs réguliers, je suis devenu absorbé par l’absence de la coquille, intrigué par la lumière et les ombres. Et j’ai demandé à la fonderie de me laisser aller en poursuivant mon processus de déconstruction par des échecs. Pouvoir se rendre sur place et discuter avec les personnes qui entreprennent votre travail à l’étape suivante est essentiel. Je viens de livrer ces formes de cire à la fonderie du Québec pour qu’elles soient moulées en bronze. Ils auront besoin de travail supplémentaire – poursuite, meulage et patine à leur retour. Cette œuvre en bronze sera présentée à l’exposition du Centre d’Art de Saint Jean à l’automne 2020 avec Ken Waiwood et Dick Klyver. J’ai pu visiter deux fonderies de bronze à Inverness, PQ, et j’ai donc beaucoup à penser quant à où ce projet ira ensuite. L’ampleur de ce qui peut être fait est impressionnante. Le temps pour l’achèvement est long, et je serai patiente.
Une deuxième partie de ce projet était destinée à travailler avec l’échelle et la technologie. Je voulais voir comment l’utilisation de la numérisation et de l’impression sur l’ordinateur pouvait avoir une incidence sur mon travail. Mais, je voulais conserver la marque du fabricant, ne pas créer le design à partir de l’ordinateur. Seulement pour l’utiliser comme un outil pour ajuster l’échelle, pas pour créer. C’est là que je me suis senti bloqué. La technologie de numérisation n’est pas aussi accessible que la technologie d’impression. La plupart des travaux imprimés sur ordinateur ont été conçus sur un écran, sans toucher à la main. Et être assis devant un écran ne m’intéressait pas. Mais c’est à la suite de mes recherches dans cette direction que j’ai trouvé une solution high-tech et low-tech qui m’a poussé à prendre une nouvelle direction. Cela est venu sous la forme d’un stylo d’impression 3D tenu dans la main. Supprimer complètement l’interface de l’ordinateur et permettre une approche directe d’une technologie moderne. Ces stylos ont été conçus à la suite de frustrations suscités par les échecs des imprimantes 3D et par la perte de bits lors de travaux d’impression de 14 heures nécessitaient un redémarrage. Les opérateurs informatiques voulaient simplement extraire la tête d’impression de la machine et combler le vide, un concept simple. En conséquence, ils ont créé un petit appareil portatif qui extrude du plastique fondu avec de minuscules moteurs et diverses buses. Un peu comme un pistolet à colle sur des stéroïdes, mais capable d’une variété de matériaux, et de détails fins. Et le meilleur de tous, dans le contrôle complet de ma main, pas une interface de machine. JE me suis retrouvé à travailler avec du PLA transparent, du plastique. Avoir la lumière non seulement à travers mes récipients en céramique ou en bronze, mais à travers le matériau lui-même.
Image haut : Fonte à la cire d’un vase en céramique, début de la série d’Oursins de mer.
Image bas : La série d’Oursins de mer, en bronze #18.
En utilisant les mêmes formes céramiques que le bronze, j’ai commencé à explorer le stylo et le matériau. Basé à explorer le stylo et le matériau. Basé à nouveau sur un oursin, le motif régulier d’une forme sphérique divisé par dix, alterne les motifs répétés de bosses et de trous, mais cette fois avec l’ajout de transparence. Je dessine la sculpture. Pas dans les airs, mais en utilisant des formes pour construire des pièces pouvant être soudées avec plus de dessin en plus gros morceaux. Déterminer la structure, apprendre le peu de matière que je peux utiliser et continuer à créer mes objets. Apprendre à enlever visuellement l’extérieur et à faire de la structure interne l’objet. Changer d’échelle en faisant de plus grands segments sur des moules en polystyrène. Et tout à coup voir des machines volantes dans ce que je produisais. Je suis enthousiaste par les possibilités, par la manière dont la lumière interagit avec le matériau, par la technique que je découvre. Je suis très reconnaissante du support que j’ai reçu d’artsnb à travers l’obtention d’une subvention en Création.
Image haut : Début de la série de plastique PLA, série de sculptures en 3D fait à la main, Oursins de mer.
Image bas : Début de l’exploration avec un stylo d’impression 3D, utilisant une forme en céramique lancée en 2010.
Le don du temps que la subvention m’a apporté. Être libre de passer un temps précieux dans l’exploration. Faire pour la joie de ce que vous faites. Et avoir l’argent pour acheter du matériel, l’argent pour l’aide d’autres personnes pour terminer le travail, c’est vraiment très rare et donc très important pour la croissance. Être autorisé à errer sur de nouveaux chemins. Et pour recharger votre créativité, inestimable.
Alanna Baird est une artiste travaillant dans plusieurs domaines, soit le métal, la céramique, l’impression et la peinture. Alanna est situé à Saint Andrews, Nouveau-Brunswick où elle pratique dans son studio. Vous pouvez apprendre davantage sur la pratique d’Alanna ici.
