Le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick est un organisme de financement des arts indépendant dont le mandat est prévu par la loi pour faciliter et promouvoir la création d’œuvres d’art et l’administration de programmes de financement pour les artistes professionnel.les de la province.
Série Artiste en vedette artsnb – une entrevue avec Ji Hyang Ryu
Ji Hyang Ryu est une peintre autodidacte qui vit et travaille à Riverview, au Nouveau-Brunswick. Ayant immigré au Canada en provenance de la Corée du Sud, son travail intègre les cultures canadienne et coréenne dans son style et sa technique. Ji est une artiste émergente qui a récemment pris le virage d’une carrière à temps plein dans les arts. Le dévouement à sa pratique artistique et l’histoire personnelle qu’elle raconte dans son travail ont permis à sa carrière de connaître un grand succès au cours de la dernière année.
Vue de l’atelier de Ji Hyang Ryu montrant des œuvres en cours de réalisation. Photo : gracieuseté de l’artiste.
Pouvez-vous décrire votre processus de création – comment abordez-vous la création d’une œuvre ? Avez-vous des habitudes, des rituels, etc.
Mon processus créatif commence par la collecte de références et d’esquisses, suivie de l’expérimentation de différentes techniques et couleurs jusqu’à ce que je trouve l’équilibre parfait. Je n’ai pas de routine ou de rituel particulier, mais j’aime faire des pauses et prendre du recul face à l’œuvre pour avoir une meilleure perspective. J’écoute souvent des balados ou des livres audio pendant que je peins pour rester concentrée et engagée dans mon travail. Cela m’aide à élargir mes horizons et à apporter de nouvelles idées à mon travail.
Ji Hyang Ryu avec sa peinture Dragon Lady (Dragon and me), 2022. Acrylique sur toile. 53x 36×1,5 pouces. Photo : Kevin Frenette.
Comment votre pratique artistique a-t-elle évolué au fil du temps ? Où avez-vous commencé et dans quelle direction envisagez-vous d’aller ?
Ma pratique artistique a évolué au fil du temps, en commençant par les techniques traditionnelles de peinture coréenne et en incorporant progressivement des styles plus modernes. Je pense continuer à expérimenter différentes techniques et différents styles pour créer des œuvres uniques qui représentent mes expériences et mes pensées personnelles.
Dans mon travail, j’aime explorer des thèmes tels que l’identité culturelle, l’appartenance et l’acceptation. J’incorpore également des techniques et des styles de peinture traditionnelle coréenne pour rendre hommage à mes racines culturelles.
Pouvez-vous décrire un projet sur lequel vous travaillez en ce moment – en quoi ce projet vous passionne-t-il ?
Le projet Culture Bridge explore ma vie en tant qu’immigrante au Canada, en abordant des thèmes tels que les différences culturelles, la lutte contre la discrimination raciale et la beauté des différentes cultures. Ce projet m’a permis de m’exprimer et de communiquer avec les gens comme immigrante à travers mon art. Culture Bridge a eu un impact sur mon processus créatif en me permettant d’explorer mes expériences personnelles et de les mettre en valeur dans mes peintures. Ce projet m’a également aidé à apprécier mes racines culturelles et mes origines. Je suis ravie d’avoir reçu un financement par l’entremise du programme de Création d’artsnb pour la série Culture Bridge. Ce financement m’a permis d’explorer pleinement les thèmes des différences culturelles et de leur beauté dans mes œuvres. L’une des peintures de cette série, intitulée Sugar Camp, a été achetée par le Conseil des arts du Canada lors du récent concours d’acquisition de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire.
Sugar Camp, 2022. Acrylique sur toile. 36x24x1,5 pouces. Photo: Kevin Frenette.
Sugar Camp est une peinture qui explore mes expériences en tant qu’immigrante au Canada. L’œuvre fusionne deux aspects forts des cultures des deux nations que je considère comme mes patries. La peinture représente des Coréens en vêtements traditionnels dans un cadre canadien traditionnel, exprimant ainsi mon appréciation des deux cultures.
Avec le succès de la série Culture Bridge, je suis enthousiaste à l’idée de poursuivre mon exploration des thèmes de l’identité culturelle, de l’appartenance et de l’expérience de l’immigration dans mon travail. J’ai eu la chance de recevoir une autre subvention du Conseil des arts du Canada pour approfondir ce corpus d’œuvres. Cette subvention me fournira le soutien financier et les ressources nécessaires pour expérimenter avec de nouvelles techniques et de nouveaux styles, ce qui, en fin de compte, améliorera la qualité de mon travail. Ce projet me passionne parce qu’il représente le mélange de deux cultures et met en valeur la beauté de chacune d’entre elles.
Je suis très reconnaissante du soutien d’artsnb et du Conseil des arts du Canada, qui m’ont aidé à réaliser ma vision artistique et à partager mon point de vue unique avec un public plus large
Pourquoi l’art est-il important pour vous et pour le Nouveau-Brunswick ?
L’art est important pour moi, car il me permet de m’exprimer et de communiquer avec les autres ; de pouvoir m’exprimer et communiquer avec les gens à travers mon art est de loin l’aspect le plus gratifiant de ma pratique artistique. Voir les gens s’intéresser à mes peintures et partager leurs propres expériences est vraiment valorisant.
Hope of Rocks (New Hopewell Rocks), 2022. Acrylique sur toile. 36x48x1,5 pouces. Photo: Kevin Frenette.
Pour le Nouveau-Brunswick, l’art est essentiel parce qu’il met en valeur la créativité et la diversité des artistes de la province et qu’il rassemble les gens. Je pense que le plus grand défi pour les artistes du Nouveau-Brunswick est le peu de rayonnement et d’occasions de présenter leur travail. En revanche, le plus grand avantage est le soutien de la communauté et la possibilité de collaborer et d’entrer en contact avec d’autres artistes.
Quel rôle joue la collaboration dans votre travail ? Quelles possibilités voyez-vous en matière de collaboration multidisciplinaire ?
La collaboration joue un rôle important dans mon travail, car elle me permet d’explorer différentes perspectives et techniques. Je crois que la collaboration multidisciplinaire peut donner naissance à des formes d’art uniques et novatrices qui mettent en valeur la diversité et la créativité de la province.
Ji Hyang Ryu est une artiste visuelle autodidacte née à Busan, en Corée du Sud, et qui a ensuite immigré au Canada. Après avoir fondé une famille, elle s’est consacrée à l’art et est finalement devenue une artiste à plein temps basée à Riverview. Ses œuvres ont été présentées dans diverses expositions avec jury, notamment à l’hôtel de ville de Moncton, et ont été acquises par le Conseil des arts du Canada.
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Instagram : www.instagram.com/jihyangryuart
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Site : www.jihyangryu.com
